¡Adóptame!

LA PARADOJA DE DIDEROT

2011-12-16T08:52:00.006-06:00

Nota del lector

Lo que en este momento se interpreta de una forma, en otro se representó diferente. No es extraño encontrar discursos contrarios para una imagen o discursos similares en imágenes opuestas. No está de menos recordar que una imagen se compone de signos que codificamos conforme a nuestra percepción.

Así, este escrito puede caer en una falsa interpretación de lo que Diderot hubiese inferido realmente en el idioma oficial de La paradoja del comediante.

I
Y es precisamente la manera de estudiar a los actores que interpretan el personaje de una trama lo que critica Diderot. El temperamento, que es parte de la personalidad, procedente de la herencia genética, en un actor es muchas veces conveniente a la representación. ¿Qué clase de representación? La que mantiene una estabilidad estructural como en Andrómaca de Racine, donde Orestes acaba delirando por las furias que atormentan sus pensamientos. Entonces ahí está el punto medular, puesto que el actor debe estudiar lo que acontece al personaje e incluso sus antecedentes. Un hombre que había controlado todo a su paso menos la pasión que sentía por Hermíone. Habría que analizar la maldición que persigue a su progenie, porque los Dioses otorgaron lo que en unos años sería para él cometer el error trágico: haber asesinado a Clitemnestra. Ahora, lo opuesto a esto es el carácter, que es parte de la personalidad, el cual podemos modificar a consciencia como una máscara ante la sociedad. ¿Qué es lo que pide Diderot? Al actor frialdad. Argumenta que en una función de estreno, calienta en segundos el escenario, pero a la novena, el actor es más frío que el mármol; aparte de que a esas alturas conoce los gestos, modulación de voz y actitud corporal que realiza el personaje, lo cual hace mecánica la resolución de seguir con la exploración de la naturaleza del personaje. Cae en la monotonía de una muñeca que hace contorsiones de sus extremidades, pero no reconoce la P de la D porque es disléxica.

II
¿Por qué detesta la sensibilidad en el actor? Acaso porque al estar conscientes del proceso que llevan a cabo el conjunto de funciones sensitivas, afectivas y mentales de un individuo, logran conducir al control de las acciones de Orestes, por ofrecer el caso. Racine llevó de la mano a este personaje por el camino del carácter al principio, sensato al estar con Pílades, mas descontrolado al estar cerca de Hermíone. Al final, la elección que atempere lo que más anhela será el que lo conduzca a la oscuridad de las furias. El trabajo del actor reside precisamente en reflexionar las acciones del personaje, puesto que se trata de una interpretación, controlar las emociones con la certeza de que no es más que una representación de Andrómaca.

Y si acaso faltará mencionar el efecto que produce una tragedia, Diderot menciona que es más efectivo mostrar una acción que relatarla. Lo inesperado surge porque es un elemento no sólo para la construcción de sensaciones que hacen un hueco en el estómago, sino para la risa; incluso más difícil porque cualquier error de avisar al espectador lo que ocurrirá, todo se derrumba.

¿Por qué ir al teatro? ¿Para ver cómo es la realidad del exterior que se representa en un espacio interior? Admirar la manera de los personajes en un tono y ritmo fuera de lo que vemos en la calle; están obligados a hacer que muera con dignidad, que realice una hazaña con inteligencia, que caiga con compostura. Es una manera redituable de prolongar al teatro su estancia hasta nuestros días; una manera de reflexionar acerca de lo que hubiesen hecho los hombres de carne y hueso en el laberinto de la historia que se repite como canción de cuna. Porque los personajes extraordinarios que vemos en escena son producto de la imaginación del autor, fantasmas que vagan por la interpretación de los que retoman sus ropas roídas por las decenas de plumas que fueron inspiradas para hacerlos reos de la poesía, enseñanza para el espectador a veces en contra de los principios de libertad para una sociedad, entretenimiento para el que nada debe ni mucho menos teme.

III
Volviendo a la condición de los personajes, Diderot habla acerca de Tartufo, o para hablar con claridad, habla acerca de los tartufos que conocemos en nuestra mísera cotidianidad: “La sátira es de un tartufo, y la comedia es del Tartufo. La sátira persigue a un vicioso, la comedia persigue un vicio…” Recordemos El cíclope de Eurípides, sátira en la que hace escarnio al héroe de la Odisea; retoma la escena donde se enfrenta con Polifemo. Muestra al hombre digno ridiculizado frente a nosotros. Molière en El tartufo hace lo contrario, pues nos muestra al hombre indigno que es castigado por sus engaños. Pero lo que en realidad se representa es al ideal del hombre indigno, por tanto una enseñanza al espectador para que no cometa lo mismo que él. Los litigantes de Racine hacen sátira al abogado, profesión que es reconocida por sus procesos para resolver un conflicto. Utiliza tecnicismos a lo largo de la trama donde una condesa y un burgués son los principales afectados y piden una audiencia para exponer cada uno su caso; cuán ridículos son los pleitos por los que se presentan ante el juez, que a la par trata de juzgar a Limón, un perro cuyo único delito es haberse comido un capón. Y no haciendo el feo a Juanillo, que es portero, y al Mandadero, uno será maese demandante y otro defensor, aunque para ello no tengan que haber estudiado.

Lessing hace alusión en su Dramaturgia de Hamburgo a algunos escritos de Diderot; éste interesa a la conversación acerca de la comedia:

El personaje principal de una comedia, tiene que representar a un gran número de seres humanos. Si por ventura se le diese una fisonomía tan particular, que no hubiera en la sociedad ni un solo individuo que se le pareciese, la comedia degenaría en sátira.

Lejos de pleitear con los géneros dramáticos, entiendo lo que Diderot intentó de explicar. Tratar de darle una remasterización hasta lo que en ese tiempo se tenía por comedia finolis o vulgaris, aunque mencionaré que un drama satírico se tiene como la parodia de una tragedia. Y un punto importante es que Aristóteles había hecho un comentario para calificar una particularidad del personaje que es representación de la realidad humana que expresa lo universal “Al imitar hombres irascibles o indolentes que tienen en su carácter otro rasgo semejante […] debe hacerlos excelentes: un modelo de firmeza es Aquiles”. Esto sugiere que la comedia, al estar un paso cerca de la tragedia, no carece de un tratamiento especial puesto que requiere de este aspecto para cumplir la función de que el espectador se identifique en el personaje. Lessing continúa difiriendo en la siguiente afirmación "Diderot afirmaba que, en la naturaleza humana hay, a lo sumo, una docena de caracteres realmente cómicos y que las pequeñas diferencias que se observan entre los caracteres humanos no pueden ser elaborados tan felizmente como los caracteres puros y distintos. Por ello no propuso llevar a la escena los caracteres sino las condiciones sociales".

Tal vez en esta afirmación yo esté por parte de Lessing, aunque su método aprenda a escribir sus propias comedias lo llevó a escribirlas de manera diferente, lo cual es un punto a su favor pese a la crítica del otro.

También la interpretación del personaje produjo una modificación en la frialdad del actor o un jalón de orejas para el autor dramático a seguir un ideal de la comedia seria como él la llamó que daría elegancia a las palabras, sentido que los llevaría a alcanzar una espiritualidad de un Teatro Nacional profundo como las aguas del mar.

Lessing: ¿Crítica hacia un teatro nacional?

2011-10-12T21:26:00.004-05:00

Todo esto viene al caso por esta razón —más las múltiples referencias que hace alusión en varias críticas—: los literatos alemanes se valían de los franceses para hacer o deshacer un escrito. Veían a los herederos de la Poética de Aristóteles imitar las reglas a la perfección, o así lo creían, pero Lessing rompió el hielo del clasicismo en la Dramaturgia de Hamburgo: “Es cierto que ellos son quienes más se jactan del máximo respeto a las reglas; pero son también quienes las observan de un modo forzado, que resulta mucho más ofensivo verlas observadas así que no verlas observadas en absoluto”.

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Y la merienda se retrasa...

2011-10-02T20:46:00.008-05:00

1975

Todavía no me acostumbro a vivir sin tejado, así a pleno invierno del mes de octubre. ¡Qué en esta época se asoma más la luna debajo del muro de la casa! Imagino que se arrima unas cajas para sacar las narices, enormes vórtices que recogen el polvo del pórtico, a la realidad. Y esos ojos que parecen melocotones en vela se avivan con la oscura silueta del gato. Las grietas en las aceras son infiernos de donde salen gorgojos azulados; Etiopía, la calle de nuestras ilusiones, alcanza el sitio de las estrellas; las plantas carecen de color...

Todo es diferente cuando el televisor lleva una hora en reparación.

Música para Mozart

2011-06-04T01:10:00.011-05:00

Adéu adéu adéu

2011-05-27T22:50:00.003-05:00

Después del incendio uno se convierte en papel...

Los límites de la pureza

2011-04-12T21:19:00.006-05:00

Esta composición dramática, de 1965, surge a consecuencia de una nota periodística que aparece en los años cincuenta: un hombre mantiene en un encierro forzoso a su familia durante casi veinte años. Ese hecho “patético” movió profusamente a intelectuales de la época, tanto para que Luis Spota escribiera La carcajada del gato, Arturo Ripstein filmara El castillo de la pureza y Sergio Magaña culminara el ternario con Los motivos del lobo.

Sinopsis. Martín Guolfe es un hombre como cualquier otro, pero una confidencia acalla al otro lado del portón en que vive: la familia que con tanto empeño ha mantenido en un aislamiento perenne está a punto de contaminarse con el mal respirable que hay en el mundo exterior. Ignora que Lucero ha salido en más de una ocasión para ver a una tal señora Maud; el idilio de Libertad por la tortura; el plano sentimental que Fortaleza sostenía con Lucero; esa maldad (¿producto de la pureza) que repercutirá en la inocencia de Azul y el temor de Eloísa Donojú por que sus vástagos se conviertan en algo que ella permitió crecer hacía diecisiete años. Ellos conocen lo que está en el otro lado por medio de novelones: Los miserables, Monja y casada, virgen y mártir, Los Pardaillan… Solamente el lobo, por instinto, conoce los motivos que lo orillaron a hacerlo, y eso será lo que lo conduzca hacia un círculo vital.

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Hace unos años...

2011-03-19T22:22:00.006-06:00

(1) HAPPENING [EN EL METRO]
Por Romario Arlt

A Óscar David López

Tengo en mis manos un sexo que no es mío y, a pesar de las circunstancias, disfruto al tocarlo, probarlo lenta, pero firmemente; es la insinuación quien provoca un cambio, por lo menos a la excitación, en el estado sexual de cualquiera que se atreva a aceptarla, por el orgasmo al menos…

Lo hice sin temor alguno una ocasión primaveral de marzo. La enorme ciudad parecía una pequeña ciudad donde indudablemente nuestros cuerpos se toparían tarde o temprano. Eran las once de la noche con diecinueve minutos, justamente la hora en la que veía el noticiero por el canal favorito de papá. Me encontraba en el último furgón del metro que se dirigía rumbo a, entonces lo miré entre tantos otros como se miran las cosas que no se pueden tener; no niego que lo primero que me encantó había sido su, linda y abultada libreta importada. Caminé sin detenerme mucho para que no hubiera suspicacia, pero cuando se está en un lugar donde no existen preventivos, lo seguí tocando con la mirada. Lo más seguro era que se había dado cuenta de mí al estar detrás de él porque después, sin que lo notara, se dio media vuelta y me barrió con una mirada lasciva, incentivo que me alcanzó para acercarme cada vez más a él. Tenía unos pantalones rotos ajustadísimos; podía ver lo que había debajo de su bóxer color verde fosforescente. Me inclinaría por un color más erótico y menos llamativo, pero no le reclamé por eso. Tenía todo lo que a mí me gustaba en un chico: varonil, alto, atractivo y una libreta importada. Estaba dispuesto a tener todo conmigo. No quería perder la oportunidad de tener por segunda vez una experiencia deseable con alguien que había conocido en el metro. Aunque al principio dudé que hubiera química entre ambos (porque había un par de tipos sumamente atractivos al lado), me convencí de que sería todo mío por un instante nocturno que duraría por lo menos aquel instante nocturno. Decidido de que no tomara otro camino que no fuera más el de irse conmigo, con tono excitado, me acerqué y le pregunté sin titubeos -¿Y adónde quieres ir? –Donde quieras –me dijo-. –En la próxima –queriendo tomar la iniciativa-. Siguiendo atrás, lo tomé de su vientre con la mano izquierda, con la derecha no preguntes. Las puertas se abrieron y las miradas se cerraron.

(2) Desde los trozos
Mirábamos el techo
La luz entraba por las persianas
Horizontales
Los automóviles en la calle
Las luces de los autos sobre las paredes
Los sonidos sobre la piel
El resuello
El límite de las sombras

Nada movía nuestro silencio
Cuerpo adentro

(1) Título que encabeza uno de los poemas contenidos en Gangbang; Pág. 33
(2) Falling in/falling out (Gangbang, de Óscar David López; Pág 37).

Entrevista: Kyra Galván

2011-01-11T16:09:00.007-06:00

La ficción habita estas páginas para ofrecernos al menos una entre mil posibilidades en las que se muestra la realidad, dice el autor de esta entrevista a Kyra Galván, poeta y escritora, que en su primera novela escribe sobre una sor Juana desconocida, insólita y siempre sorprendente.

—¿Por qué sor Juana Inés de la Cruz? ¿Qué incentivo agarró por los pelos a la decisión para que comenzaras con esta travesía histórica?

—Primero porque sor Juana está vigente, y segundo porque había estado metida en mi piel desde hace muchos años; porque era poeta y porque era feminista.

—En el prólogo haces clara [para las cuestiones] la circunstancia conveniente que anticipa a los acontecimientos que están por ocurrir. ¿Cuál es el proceso en la escritura una vez que consigues el esquema de la historia?

—Es un proceso que va surgiendo y que no lo puedes prever hasta cierto punto. Ya tienes tu idea central, pero como decía Norman Mailer que cuando empezaba una obra nunca sabía cómo iba a terminar, y creo que algo hay de eso. Es increíble porque hay momentos en que te tienes que parar a pensar, y a veces te van surgiendo cosas que no habías planeado, pero que cuando curiosamente empiezan a embonar como si fuera un rompecabezas, sabes que vas por buen camino.

Entrevista completa

En Replicante

2010-11-12T21:57:00.002-06:00

[Localización] Estrenada en 1952 es Doña Beatriz (la sin ventura) un auto histórico, considerado así por su autor Carlos Solórzano (Guatemala, 1919), el cual está unificado en tres actos con las respectivas escenas a partir de la entrada o salida de personajes. La acción se sitúa en Santiago de los Caballeros de Guatemala en 1541. La conquista no sólo de las tierras sino de las mujeres, revive la pasión en Pedro de Alvarado. Esto hace que Beatriz de la Cueva, esposa del conquistador, se refugie en un fanatismo religioso y en la hostilidad contra los indios. Todo propósito de reunión entre ambos fracasa más allá de una ruptura amorosa. Un doblegamiento final ocurre cuando se entera de que su hermano Rodrigo se casa con Leonor, hija mestiza de Pedro: Beatriz se suicida sin que encuentre refugio durante un diluvio.

Replicante

La Otra Leona

2010-11-01T23:55:00.002-06:00

Adiós, Romeo

2010-10-20T22:06:00.009-05:00

A Julieta, claro

Julieta no daba crédito a lo que había escuchado en el café: nunca la amé, nunca la amé, nunca la amé. Le faltaba seso para reunir más justificaciones que la desengañaran. Justamente mañana es nuestro aniversario en las fragancias de... en las fragancias... fragancias... Le juré que nunca olvidaría ese nombre; mil colores se difuminan cuando intento acordarme de él. Es como si una espesa cortina de humo negro impidiera que yo mirara la verdad de tu mirada. Ahora no reconozco que estuve en aquel café con un enorme biombo que presentaba una escena del héroe romano que del nombre tampoco recuerdo. Es inevitable: nuestro mundo se redujo a cenizas de las que el fénix nunca más volverá.

¿Quieres un café? Está bien, querido. Todavía es una actividad que se puede soportar. Es cierto que sigo en el café con él para platicar, y no hace otra cosa que pedir otra taza de café que sabe a nuez. Ya no es la misma cosa: un café que sabe a otra cosa que no sea café es una imprudencia. Querido, así está bien, suficiente azúcar para una porcelana de ocasión. ¿Sigues molesta? ¿Molesta yo, Ifigenia entre los estúpidos? No, para nada, Eduardo II. Su postre a sus pies. ¿Limón? Sí. Exquisita amargura, querido. Lo que quería decirte era... ¿Qué cosa? Era tu enorme infelicidad; por eso vengo a decirte adiós. Adioses vienen, así como se van ante nuestros ojos... La única fuga que fuiste en el cielo inmenso, estrellita. Tú crees que lloraré por ti. ¡No lo haré! La única estrellita que por cobarde se irá sin haber lucido su esplendor. ¡Adiós! No lo dices tú, lo digo yo, Romeo. Ustedes, maricones con pantalones que no necesitan quitárselos para verse esas miserias... ¡Adiós!

¡Hola, Romeo! ¿Quieres un café?

Romario Arlt

Sólo deseo que no llegue el viernes...

2010-10-07T23:26:00.003-05:00

POR EL PODER DE GRAYSKULL

2010-09-26T23:31:00.005-05:00

Para Leylani,
eres un foquito que no prende sin energía eléctrica

Ritualidad o Energía

¡Agárrense de las manos, unos a otros conmigo!... Y juntos pasemos energía para que podamos encarnar al personaje de la representación. Lista la tisana para desalojar el intestino, el incienso para destapar las narices y los ejercicios de yoga para despejar cualquier vicio que tenga el encarnado como rascarse la oreja, acomodarse el traje o el manoseo al que recurren cuando nos deleitan con un recital shakesperiano. Todo eso incluye el Box Set “Energy” y al igual que en un videojuego, el que tenga un porcentaje menor a veinte pierde automáticamente el juego y la concentración. Así es el training del actor contemporáneo para antes de salir a función -incluso algunos tienen hasta su masajista personal-, tergiversan la ritualidad que en un principio se realizó en la cultura griega, probablemente fueron otras culturas que precedieron a ésta, para hacer visible lo sagrado, en otras palabras, para realizar una hierofanía, y esto originó lo que ahora conocemos por Teatro, una disciplina que utiliza elementos propios de un ritual: indumentaria, espacio, tiempo y objetos que adquieren un significado en un momento determinado. Infinidad de condiciones para salir al escenario, el templo inmensurable del actor, al que han convertido en una colegiata donde el ego es la finalidad de cualquier puesta en escena. ¿Cuál es entonces la esencia en la concentración actoral? Vayamos al meollo del asunto para responder esta pregunta y lancemos otra ¿Qué es la energía? En el teatro la confunden con vibra, omnipotente, consolador, castigador y mera excusa para exponer la impericia profesional.

¿Qué es lo que necesita el actor?

Desfilando Ideas

2010-09-25T21:00:00.004-05:00

AMÉRICA PARA LOS MEXICANOS
-Celebrando el Bicentenario-

“PÓNGANLE ALGO, PÓNGANLE DISNEYSUELA”
JESUSA RODRÍGUEZ CRITICANDO AL TERRITORIO ESTADOUNIDENSE

Escribir sobre Norteamérica es poner en vilo una situación nacional cuestionable; no escribo sobre Disneylandia, versión europea medieval sofisticada, sino acaso sobre nuestra América.

México pertenece a la casta mestiza desde que los españoles vinieron a destruir una civilización ancestral que lo tenía todo menos enfermedades, mas no hubo un crisol entre culturas como tal; impusieron a nuestros ancestros una doctrina que se pusieron por obligación en el rostro para ocultar la manera de entender el cosmos, aún así lograron engañarlos con una lengua que no entendían cuando a la madre virgen del redentor la nombraban Tonantzin, entonces éstos creían que se trataba de su madre –no la nuestra, la suya–, o los sacrificios que tenían un significado imprescindible que los muchachos con pelos de elote entendieron como una barbarie que habría que desaparecer. Digamos que quisieron salvarlos de las llamas del infierno pero, qué podríamos decir de lo que le hicieron al pobre de Cuauhtémoc cuando le pusieron una calentadita para averiguar dónde se encontraba el tesauro; Malintzin se equivocó al creer que Hernán Cortés era la reencarnación de Quetzalcóatl porque a ningún Dios le interesaría encontrar lo que había desalojado del intestino, ese metal no servía para nada.

Después de enterarnos lo que había ocurrido con nuestro sistema de numeración, no contábamos con que una madrugada nos levantaríamos en armas –con huaraches, palos y ganzúas– para hacer la independencia de México.

¿Quién estuvo en ese relajo? Miguelito Hidalgo que con un estandarte, adivinar a quién tenía en él; no, no era Vicente Guerrero, coronó la lucha en contra de los realistas mediante una conspiración tramada en Querétaro. Lo que no sabían los insurgentes era que habría que perderse el final de la historia para lograr apenas el inicio de lo que se convertiría un paso para el desastre. Antes de ser colgada la cabeza de Hidalgo en una esquina de la alhóndiga de granaditas, le dejó el mando a Morelos, quien promulgó en Chilpancingo los sentimientos de la nación; menos sentimentalista era Vicente Guerrero, que se negó al indulto –petición que le hizo su padre tiempo después–, con la frase “La patria es primero”. Tiempo pasó para que el insurgente aceptara una miga entre hombres para cerrar el pacto y, cuando por fin se decidió, junto con Agustín de Iturbide firmaron el acta de independencia de México.

¿Independencia de México? Entonces tendríamos que decir América para los mexicanos...

Ionesco I

2010-09-20T01:54:00.000-05:00

Releo algunos comentarios en el diario de Ionesco, hombre lúcido, que desprende a sus demonios encerrados en 258 páginas sólo para obtener un avistamiento acerca de su literatura dramática. Desafortunadamente el atrevimiento para detenerme a formular una conclusión es inconveniente debido a que el diario no es mío. Diferente percerpción separa la habitación alquilada por Eugenio Ionesco a la que imaginé con las paredes repletas de rinocerontes, minutos atrasados sobre una mesa hecha para subir los pies, flores marchitas esparcidas por los corredores, imágenes puestas en sillas gigantescas... Equívoco resultado en las encuestas, localicé al señor Ionesco en una realidad sutil, hecha con sueños que equivalen a un kilo de lágrimas de cocodrilo.

Baylys: El Cojo Y El Loco

2010-09-17T22:06:00.011-05:00

En el recorrido de la lectura, el narrador juega el papel de un oráculo moderno que no tolera anormalidades. No es un nombre el que pone a estos hombres por los caminos del destino sino la agresividad con la que fueron maltratados, por eso los pocos valores morales que conocen pasan a ser sinónimo de debilidad y lo más importante es que existen dos clases de personas: los que tienen el culo roto y los que rompen culos; el más fuerte es quien se queda con la presa y/o se aparea con la hembra.

Instintivos, marginales, cabrones… nacieron, como cualquier otro animal irracional, con dichas características éticas (eso los hace más normales ¿no?), no hubo alguien que lo impidiera y les mostrará el abismo que existe entre el Bien y el Mal, el COJO nació normal, pero a los doce años la osteomielitis le carcomió ocho centímetros del hueso y eso le jodió la existencia; el LOCO nació cuerdo, pero desde niño sufrió el maltrato porque era feo y, no siendo suficiente con lo anterior, tartamudo, y eso le jodió la existencia. Una serie de detonadores que desencadenan apelativos...

Un pequeño fragmento del último éxodo al que Jaime Baylys asistió, aunque hice acto de presencia sin recibir invitación alguna; ni modo, Jaimito, pa´ qué tuviste que publicar un libraco como éste, si sabías que lo acariciaría con la ternura infantil.

Fanzine Cultural 3D2
$12.00 M.N.
El Cojo Y El Loco
$169.00 M.N.

¿Adónde Van Los Sinceros?

2010-09-05T10:12:00.003-05:00

Una Teatralidad, La Voz

2010-08-21T02:40:00.004-05:00

Cuando supe por conducto de un compañero que debía escribir LA HISTORIA DE LA VOZ MÍA, entendí que habría que retroceder unos años, sólo algunos, para entregar una tarea más o menos precisa con faltas a la memoria. Ésta es la historia en voz del propio autor. Yo de niña fui graciosa, de adolescente llorona, en mi juventud cabrona, y en mi verano impetuosa... así van los versos que recitaba Guadalupe Amor, creo que era la historia de su voz, igualmente la mía. Vine a este lugar sabiendo la totalidad de la nada, así que empecé a curiosear para registrar todo de algo, por lo menos algo de todo lo que rodeaba los sentidos, míos. Descubrí muchas cosas, algunas más extravagantes que otras; los sonidos que pronunciaba mamá eran lentos, parecía que trataba de enseñarme un no sé qué para que entendiera lo que estaba haciendo. Supongo que era un niño retrasado porque no le entendía nada, pero en un rato descifré esos sonidos que parecían ininteligibles al modo que tenía yo para comunicarme con ellos, el telepático que encontró esa válvula de escape que era la voz, mía. Logré establecer una vía para transmitir información. En un inicio, la voz salía disparada, las palabras se juntaban, muchas veces no lograba ser entendido, pero poco a poco fueron componiéndose esas faltas. También era aguda como el aguijón de una avispa cuando no controlaba lo que decía, digamos que se volvió la enemiga pública durante mucho tiempo. Uno en su niñez aprende todo lo que escucha, pero no tiene en cuenta la existencia de algunas cláusulas como la de las malas palabras, decir por favor, no gracias, disculpa y guardar silencio en caso de pláticas donde no se debe meter la cuchara. Después se fue educando mientras iba madurando a los trece, obviamente otras cosas seguían en avatares. Entendí el juego obligado al que debía entrar, eso para nada ayudaba cuando salía a jugar a la calle; papá no era el papá más inteligente de la ciudad después de todo porque no advirtió sobre estas trabas que causarían mucho dolor, por lo que tuve que abrir la boca para convertirme en un vago por lo malhablado que terminé siendo. Uno adquiere ciertas habilidades, en los bajos mundos conocidas como mañas, al cumplir dieciséis, la voz se torna fría o roja dependiendo el ambiente en el que estás, establece una métrica que le permite hablar sin meter la pata, sabe entender entrelíneas lo que otro malhablado está codificando y, todo eso con la ayuda de la mente manipulé las veces que fueran necesarias hasta tenerlo aprendido. Se podría decir que en la juventud fui un cabrón. La voz puede decir mucho si no se la controla, ya lo dice el dicho “el pez por su propia boca muere”, por eso es indispensable mantener una relación estrecha con ambos elementos. Quería darle una lustrada porque la sentía sucia por las palabrotas que eran necesarias utilizarlas, entonces empecé con una campaña dedicada al conocimiento, crear un método que fuera eficaz ante el lenguaje utilizado por los demás, y que esto no perjudicara la relación establecida desde hace unos años. Finalmente apunté una conclusión que sacaría la preocupación de la mente, consistía simplemente en usar la voz con sinceridad, inteligencia y humildad; la última costó mucho esfuerzo porque estaba acostumbrado a alardear sobre lo que era y las aventuras por las que había pasado. La rebeldía en el tono de las palabras, el contenido explosivo, lo hiriente que podía ser pasó más temprano. Aunque en ocasiones sigo regándola, sé que es parte humana que nunca muere el cometer faltas a la moral, así que duermo con tranquilidad por las noches porque un susurro le dice al oído, "seré la voz que hablará bien de ti allá abajo”…

No es que importe...

2010-08-05T01:33:00.013-05:00

¿Sabes? No es que importe la colección veraniega pero, es que eliges el que usaste el verano anterior; no es que quiera escándalos por tu parte pero, a veces pienso en la soledad para que supieras un rato a mí; no, no es eso lo que causa el malestar, es una envoltura, tal vez consideres drástica la aptitud con la que actúo, es sólo que no queda algo en la heladera más que el frío aire -aire frío para quien solicite la sustancia antes que la constancia-, lo sé aún hecho un ovillo en esta nube porque desde ahí lo miré por casualidad; no es que mire el anhelo por casualidad, sólo anhelo casualmente una frustración que alarga el matamoscas que en alguna hora caerá sobre una mujer tratando de suicidarse porque Renalto le es insuficiente para filtrar anhelos... ¿Diálisis? parece que no conoces la palabra análisis, porque podría ser otra enfermedad: rinopaquidérmis, neurodramitis, encelefanteruidosis; virulencias en las letras es el mío. Porque hago guasa de las personas que intentan hacerse los intelectuales y mienten a otros que se consideran intelectuales, podría decirse que hago la labor que no quisiera hacer. Lo que anhelo es una frustración medianamente infinita, algo así como gimnasta...

No es que le importe a usted lo que esté diciendo pero, si quiere retirarse con el fémur fragmentado más vale seguir escribiendo.

A propósito, tutear está prohibido luego de nombrar las enfermedades.

Romario Arlt

No es que exporte...

2010-08-04T15:21:00.001-05:00

Un ángel cerca de ti

2010-07-19T23:05:00.004-05:00

"Cualquiera puede ser un ángel. Lo difícil consiste en esconder los cuernos".

Romario Arlt

Melodrama

2010-07-15T01:16:00.009-05:00

Para nadie,

todos son unos maricones

-QUEJARSE ES DE MARICONES y por desgracia tengo uno en la casa; a pesar de haber cumplido veinte sigue en las faldas de su madre. Eso no lo permito, no en esta familia... Jamás había escuchado a un hombre quejarse como vieja, que ni sus hermanas son tan escandalosas como él. Y lo peor es que no le faltan manos para hacer lo que quiere.. Si le enterraran un puñal en el estómago otro asunto sería pues tendría el permiso para quejarse -gritó desde un rincón donde estaba sentado frente a la chimenea apagada. La frialdad de la habitación empujaba al viejo Ignacio a pensar con un cálculo preciso. En esas fechas había cumplido los sesenta años con honores en la solapa, el paladar carente de goteras y la dentadura intacta. Era un viejo que daba miedo a una hora exacta; estaba poseído por un demonio.
Dieron las doce campanadas en la parroquia de Santa Cecilia y el señor cura todavía no aparecía en el umbral para cumplir con la última voluntad de Erasto, el huevón: quiero que venga un hombre de Dios que escuche lo que deseo confesarle. Es lo único que puede salvarme del infierno... Doña Altagracia había mandado a Irene hacía horas a traerlo y eran siglos que no daba indicios de aparecerse. La noche pronto cubrió el pueblo con una mortaja que dejaba a sus habitantes solos con sus demonios. De pronto, un viejo corvette vislumbró al viejo desecho que veía a través de las ventanas sucias por el desuso. Sabía a lo que había venido, así que tomó un cigarrillo, lo puso entre los labios y lo encendió. Fumó porque no había otra cosa que hacer.
-Es por aquí, señor cura -la sirvienta lo dirigió hasta señalar la puerta cerrada al final de la galería.

-Vine lo más pronto posible, hijo -era la forma más fácil de excusarse para seguir siendo el más solicitado del pueblo.
-Está poseído por un demonio...
-No hables así, hijo. Él sabe por qué hace las cosas de ese modo y tú debes obedecerlo. -Un segundo progenitor le hablaba con una familiaridad inconfundible: ambos eran demonios que rondaban la casa por las noches como fantasmas que no pedían el descanso eterno. Había muerto en un accidente que se repetía infinidad de veces en la cama donde él se había disparado. ¿Qué lo traía al hocico del infierno? ¿Quién lo empujaba a morir en la habitación desolada? Su enfermedad lo condenaría al olvido igual que a Ignacio. Había nada que hacer, prefería sentirse enfermo a estar muerto sobre una losa.
-Siento haberlo llamado, padre...
-No lo sientas; reflexiona por qué recurriste a una cura que no surte efecto en una enfermedad ajena a una realidad que no es mía.
-Un cardenal que desprende fuego al volar...
-Vuela, vuela, vuela... Que sea tu imaginación la cura de tu enfermedad.

Romario Arlt

Excepcional, un consorcio excepcional...

2010-07-12T00:45:00.002-05:00

Expresión Que Juega Al Póker

2010-07-10T22:44:00.022-05:00

"Entonces hacer teatro requiere de un escrito para ser representado por actores ante otras personas que serán los espectadores, para ver la represnetación y lograr así la función de todo arte, expresar".

Geovani

...Lógicamente, esto no quiere decir que los estudiosos en la materia estén de acuerdo que expresar sea la función del teatro. Comunicar es probablemente lo que más les agrade, pero yo le pregunto al senado* ¿acaso la intención de Picasso era comunicar lo que sentía? Y cito a Picasso cuando decía que “La pintura no se enseña, se descubre”. Picasso dejó una obra que no comunicara otra cosa que no fuera el título que le puso a cada una, pero antes de pensar en el título expresó lo que él sentía. Un sentimiento contenido en los colores y las formas de sabernos en comunión, nos transmite algo que va más allá de la piel en el cielo, cuando estamos dispuestos y nos fusionamos en ésa revelación que es el espíritu humano...

Entrego al lector un artículo más en el número reciente del Fanzine Cultural 3D2, esperando que reflexionen sobre el caso: la expresión sobre la comunicación, en la creación artística, el cual no está dirigido sólo hacia el campo teátrico, pues es compromiso atender a los diversos campos que le competen al artista.

*Público

Imagen:
TvMascotas

Corazón Delator

2010-06-29T13:17:00.001-05:00

Los perros

2010-06-29T01:15:00.004-05:00

Mañana se presenta la compañía "¿?" en el Centro de Enseñanza Para Extranjeros (CEPE) Campus Taxco, con una obra que aplaudo como toda la literatura dramática escrita por Elena Garro, dramaturga, novelista, cuentista, periodista... Y para quienes no sepan quién es Elena Garro, recomiendo que lean los cuentos incluidos en La semana de colores ($80), y para los que tengan más cash recomiendo las Obras Reunidas I y II ($340) con un descuento en éstas últimas presentando la credencial de estudiante UNAM. Y entrando en algunos datos generales, estudió literatura en la ciudad de México donde conoció al patán. Su obra ha sido considerada siempre menor a la sombra de Octavio Paz, pero la revisión crítica de sus escritos en la última década la coloca como una de las grandes escritoras mexicanas... Y con respecto a la función dentro de unas horas -porque es la una y fracción-, es dirigida por Layo Oviedo. Lamento no poner el cartel, pero está horrible.

Los Perros
De Elena Garro
Foro "Revolución"

18:30 hrs.

Una nota

Neurodrama

2010-06-25T09:12:00.013-05:00

Enrique Olmos de Ita (Llanos de Apan, Hidalgo, 1984) llega a México para ofrecer un curso llamado "Neurodrama", y para presentar la obra "Job".

¿Qué es el Neurodrama?
Según el crítico de teatro, es el efecto en nuestro cerebro que causa una Base Biológica sobre la actividad Teatral. Eso es lógico, pues el Teatro es una disciplina que el hombre adoptó a partir de la ritualidad, cuando necesitaba establecer una relación con un ser supremo, y hubo una evolución Biológica, psicológica y antropológica para conocer al Teatro que conocemos en la actualidad, y esta mecánica no solo se encuentra en un escenario con luces, está, por supuesto, en la calle, en el baño, en la habitación, en el sexo, en el prostíbulo, incluso en el sexo, en la habitación, en el baño y en la calle del prostíbulo... Estudios sobre una base biológica no se habían hecho y, sin embargo, sabíamos que el Teatro comprende características evolutivas porque es una "Base De Datos Biológica" y el único en atestiguarlo es el hombre a través de las puestas en escena, obras dramáticas y técnicas teatrales.

-¿Cuál será el Genoma Dramático?
-(Incógnito) Probablemente nunca lo sepamos...

Entrevista

El Cojo y El Loco

2010-06-23T12:19:00.001-05:00

Nace José Saramago

2010-06-19T22:52:00.007-05:00

In memoriam

Ignoro por qué dicen que José Saramago murió, a estas alturas está más lúcido que nunca porque el escritor permanece inquieto en las aguas del río y es un pececillo que nada teme aunque avance a contracorriente, y entiende la problemática en las sociedades que sufren de ceguera, para conseguir el derecho de escribir sin fronteras, para despertar a las luciérnagas y poner al hombre a pensar, pensar qué es lo que está haciendo sin mirar lustros el calzado al que le hacen falta alas, porque ¿adónde tiene los pies el mundo? Jesucristo, según él quiere sostenerlo, no lo sostiene si no está entre nosotros, pero volvamos a Portugal, volvamos a los fragmentos que dejaste en tu cuaderno y pensemos en los que faltaron por abrirse a un mundo que necesitaba más de ti; ahora sé que estás muerto y no sé a quiénes acudir, cuántas preguntas quedan en el aire y tú no estás para contestarme, ahora sólo palabras trémulas en un vacío inesperado; no sé decir adiós, no va conmigo... Hola, ¿cuál es tu nombre?

Pensar, pensar

"Creo que en la sociedad actual nos falta filosofía. Filosofía como espacio, lugar, método de reflexión, que puede no tener un objetivo concreto, como la ciencia, que avanza para satisfacer objetivos. Nos falta reflexión, pensar, necesitamos el trabajo de pensar, y me parece que, sin ideas, no vamos a ninguna parte".

Revista del Expresso, Portugal (entrevista), 11 de octubre de 2008

El único cielo

Aparte de la conversación de las mujeres, son los sueños los que sostienen al mundo en su órbita. Pero son también los sueños los que le ponen una corona de lunas, por eso el cielo es el resplandor que hay dentro de la cabeza de los hombres, si no es la cabeza de los hombres el própio y único cielo.

De Memorial del Convento, Alfaguara, 2003, p. 123
(Selección de Diego Mesa)

La simulación del futbolín

2010-06-17T02:53:00.008-05:00

Éste es el último artículo que he escrito en la recién fosa común, Replicante; espero que puedan darle réplica sobre el asunto del cual hablaba Heriberto Yépez, el miedo de sobresalir, la maldición de ser mexicano. A propósito, próximamente escribiré una reseña acerca del último libraco que acaba, no hace mucho, de publicar "La increíble hazaña para ser nopales".

De Jugadores Tragicómicos

Juego, en apariencia profesional, que a menudo se convierte desafortunadamente en un distrito desde el que parte la euforia devota; así es el futbol, un partido entre la simulación de figuras de acción y la verdadera métrica de la Selección Mexicana.

Estamos en pleno siglo XXI y la modernidad se instala en nuestros televisores; es domingo por la tarde, caluroso, pero nada que una cerveza fría no pueda calmar; faltan cinco minutos, casi siempre faltan cinco para que comience el partido y a la iguana todavía no le han puesto la verde. Sin darse cuenta, viene el segundo tiempo, y van empatados para acabarla de amolar. ¡Vete a la…! ¡Por poquito y la mete ése…! ¡Viene, viene, viene…! ¡Qué güey eres! Y al final cómo quedaron: Dos a uno a favor de los rusos. No, pues sí estaba difícil darles guerra. A ver si con los argentinos tenemos más suerte. Una hora después interrumpen la programación para informar que un grupo de aficionados, si no es que todos, provocan caos sobre el caos en el Ángel de la Independencia; la familia no tarda en reconocer a la hija de su madre en la trifulca. Un minuto después se enteran que están viviendo una novela.

La Selección Mexicana está acostumbrada a los intentos fallidos, están programados en automático para perder porque no son altos, atléticos y disciplinados —aunque lo sean. Simplemente no desean darlo todo en el juego. ¿Mañana qué daremos?, se pregunta el tiburón. Nos pedirán que demos el doble de esfuerzo y eso significa esforzarnos el doble de lo que nos piden; francamente eso es pedir mucho… Falta creencia en esta religión.

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Ahora En Replicante

2010-05-16T01:43:00.005-05:00

¡Qué el incendio acabe con la cosecha nocturna!
Gracias a Rogelio Villarreal, ahora estaré en Replicante, espero que por muchos números más. Tendré una justificación para seguir desvelándome, escribiendo para alguien que esté interesado en detenerse un ratito y adentrarse al mundo de las letras que no son postmodernas, pero sí legibles. Gracias por creer en éste pedazo de desecho, muchas gracias.

Replicante

Last Mar (El Último Cariño)

2010-05-15T23:32:00.014-05:00

"Un monólogo que no tiene nada de extraordinario,
a menos que hablemos de la calidad humana que Paul comparte con el público".
Romario Arlt

Carlos Valencia interpreta a Paul, homosexual que rompe con la cuarta pared para compartir con el público parte de su todo, en medio de una habitación que contrasta con el sufrimiento que se descubre a partir de las grabaciones, en las que aparece José, que inician con el monólogo.

La estructura dramatúrgica parte de un Juego entre la vida y la muerte. Lo que significó José en su vida cuando estaba Vivo; lo que significa estar Muerto y seguir jugando sobre una partida que sabe está perdida. Es un personaje complejo que recurre en muchas ocasiones a la imagen acostumbrada de una Queer, y nos activa la neurona para decir que es un hombre encerrado en una esfera social que sigue siendo criticada por la urbe citadina.

Juega la escenografía un papel importante, pues engaña a la vista del espectador que se dirige directamente a la vida alegre en la zona rosa en la madrugada, con un video de Donna Summer en los 70´s, un teléfono antiguo vigente en una hora fantasmal, una esfera de espejos que gira por unos segundos y debajo un piso de ajedrez listo para la partida con retorno obligado.

Last Mar, o el último cariño, como he decidido nombrarla por ser ésa su visión, seguirá en cartelera los miércoles hasta el día 26 de mayo. El costo para estudiantes es de $50 m.n. y la hora es a las 20:00 hrs. en el Teatro La Capilla, Madrid, 13 Coyoacán.

... Y una herida en el rostro que no puede tocar el olvido.

Uno-Dos-Tres

2010-05-11T00:40:00.008-05:00

Uno estaba de acuerdo en una cosa, si dirijo tendré los reflectores sobre mí. Dos pensó que eso era una estupidez, lo aplastarán. Tres decidió mantenerse quieto, si no digo nada venceré. Dos había hecho figurines para abrigar las carnes de sus actores. Uno escondía su nerviosismo detrás de una falsa sonrisa. Tres seguía quieto, sin decir nada para vencer. Quería dejar entrever su talento exagerado con un vestuario espectacular (no tanto como su talento). Decidió gastar lo que tenía para comprar telas, un florero y muchas luces. Yo seré la única SuperStar. Uno fue más inteligente. Le pidió a la auxiliar de una tienda le guardara el cartonaje que se juntara en una semana. Sin duda alguna ganaré puntos por la creatividad para hacer el vestuario de los fantochitos. Dos fue mucho más inteligente. Estiró la mano y del cielo cayeron monedas de plata que utilizó para mandar hacer los vestuarios para su puesta en escena. Tomar unas cuantas medidas para ser yo la que haga resplandecer el teatrito. Uno utilizó el método que dios le diera a entender. Dos trató de agarrarse del método que Uno utilizó. Tres se agarró del método que Dos se apañó de Uno. La coincidencia es que ninguno piensa en sus actores. Tres hace lo que todo director no debe hacer, ponerse en el lugar del actor, literalmente, para corregir errores. Dos impone su papel de director y apunta con la mirada la posición del actor. Uno no se queda atrás, con el índice marca el espacio que cada actor debe ocupar. Conclusión: el actor no piensa, sólo actúa.

La última chamana

2010-05-09T01:57:00.002-05:00

XXIII Jornadas Alarconianas

2010-05-04T02:14:00.008-05:00

A través de éste festival cultural, Guerrero se manifiesta como una entidad multicultural, manifestando su generosidad en grupos étnicos, lenguas indígenas, zonas arqueológicas, monumentos históricos, escritores y gastronomía. Además rinde un merecido homenaje al dramaturgo oriundo de esta tierra Juan Ruiz de Alarcón, mexicano que sobresalió en el Siglo de Oro español escribiendo fascinantes obras de teatro, la fiesta realza la importancia de las puestas en escena, especialmente del Siglo de Oro Español, del cual, Juan Ruiz de Alarcón es uno de los más grandes representantes.

La ciudad natal del dramaturgo hace propicio que ésta festividad cultural guerrerense se instituyera en la ciudad teatro, como se le conoce a Taxco desde 2003, pues sus calles, las construcciones y sus rincones la hacen parecer una gran escenografía colonial. Taxco se convierte cada año en el lugar donde se funden el siglo XVI y la modernidad, para rendir tan merecido homenaje.

Sitios como los el Centro Cultural Taxco, la Casa Borda y el Zócalo de la ciudad, son escenarios donde se realizan obras de teatro, conciertos, exposiciones, mesas redondas, literatura, ópera y talleres. Organizadas por el Gobierno del Estado, a través del Instituto Guerrerense de la Cultura (IGC), en coordinación con el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (CONACULTA), el Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA) y con el apoyo de las autoridades municipales, el evento estatal muestra la grandeza y parte del rostro cultural de Guerrero, además de honrar a Juan Ruiz de Alarcón.

Este año las actividades culturales y artísticas como teatro, danza, música, ópera, literatura, exposiciones y mesas redondas, iniciarán en la Plaza Borda y se desarrollarán durante los siguientes días en otros escenarios; además de que participarán grupos nacionales e internacionales. En el primer día de actividades se entrega el Premio Nacional de Dramaturgia -uno de los más importantes a nivel internacional-.

Sin duda, la edición 2010 te ofrece la posibilidad de explorar el quehacer artístico en las artes escénicas sosteniendo encuentros directos con actores y directores de teatro; puestas en escena, conciertos de música clásica, barroca y moderna, pero además abre un espacio para que los chiquitines disfruten de talleres, obras de teatro y cuenta cuentos que te transportan al mundo mágico, con canciones, juegos y relatos. Las Jornadas Alarconianas son de todos, aprópiate, identifícate con ellas y ¡Vive la Magia del Arte en la Ciudad Teatro!

Noticia extraída desde aquí

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¿Cuál Ciudad Teatro?
Por Romario Arlt

Taxco, la ciudad en la que parieron a Juan Ruiz de Alarcón y Mendoza, es el centro de atención turística año con año, desde 1987 cuando estuvieron a cargo de Héctor Azar, causado por un festival celebrado en honor a este escritor, poeta o charlatan que no residió en esa tierra por mucho tiempo. Sobresalió no gracias a su ilustre sesera, la cual valdría analizar con profundidad, sino a sus corcovas, producto de risas satíricas que vinieron de Quevedo, Lope de Vega y Góngora, los grandes del Siglo de Oro español. Taxco no es sino una veta de minerales agotada, donde se ve enredada año con año de infortunios económicos (no moralistas) venidos de la camarilla burocrática más que de los grupos artísticos que, haciendo la parte más sucia, se sirven hambrientos de la vasija de estaño (el otro metal se lo acabaron) para presentar una mediocridad de teatro que sólo pone en ridículo al Instituto Guerrerense de la Cultura.

Exhorto al honorable Consejo de Indias, importar Teatro de calidad a una ciudad que lo necesita, una ciudad a la que le falta un Teatro para representar puestas en escena todo el año, a la que le falta un impulso de producción hacia los pequeños grupos teatrales conformados por estudiantes, y dirigidos por los especialistas en el Área Teatral como Claudio Viveros, Flavio Bautista, Gabriel Avilez y César García.

¿Por qué los Grupos de Guerrero que se presentaron el año pasado venían solamente de la ciudad de Chilpancingo y la ciudad de Acapulco? ¿Por qué no se cumple con la normatividad y se presenta al menos una obra (dirigida por un director y actuada por unos actores) de Juan Ruiz de Alarcón? ¿Por qué no dejan participar a la gente de Teatro de Taxco en lugar de dejarles la vara alta a grupos de rock, ska, y otros valses americanos que nada tienen que ver con la música Barroca, y en general la música, y que además no tienen sino el mismo repertorio de años pasados? ¿Por qué?

Honor a quién Honor merece: Eugenia Revueltas o Margarita Peña que han analizado la obra de Alarcón como ningún otro investigador; Octavio Paz o Alfonso Reyes que reivindican a Alarcón dentro de los grandes del Siglo de Oro español, y a Juan Ruiz de Alarcón por haber entregado al vulgo hispanoamericano* la interpretación que veía en la gente de México.

Sirvámonos pues de la farsa en un pueblo fársico...

Entre Sombras II

2010-04-27T23:41:00.006-05:00

DESPUÉS DE QUINIENTOS DÍAS esperando parte de la grabación del corto que se realizó en menos de veinticuatro horas para una clase artística visual, aquí coloco un fragmento de los que fueron los Días en Tetelpan hace muchas lunas. Espero que lo disfruten y si les agradó, manden una misiva para pedirle al artista Alejandro Santos Ortiz subir por episodios esta simpática narración escrita por alguien a quien seguramente le fascina Stephen King.

Lorena le teme al éxito

2010-04-26T02:01:00.008-05:00

"Quería retirarme siendo número uno, lo que he tenido la fortuna de ser los pasados tres años".

Con estas palabras la golfista mexicana Lorena Ochoa confirmó su decisión de alejarse del circuito profesional en una rueda de prensa en la que no pudo evitar derramar lágrimas de emoción.

Según explicó ante los periodistas en México DF, deja este deporte como quería: en su casa y con su gente. Y a partir de ahora se dedicará a "disfrutar de las cosas diarias de la vida" lo que, dijo, no le permitía el ritmo de deportista de alto nivel.

En el día en el que cumple tres años seguidos como número uno del mundo del golf femenino, la deportista confirmó lo anunciado hace días: su retirada de las competiciones.

En la maleta se lleva 27 torneos ganados, casi 15.000 dólares de ganancias en competiciones y el logro de convertir el golf en un deporte popular en su país.

Otro caso extraordinario
por Romario Arlt

Es la enfermedad del Mexicano. Cuando siente que lo ha dado todo pierde valentía y se somete a la única terapia que conoce: la huida hacia un lugar donde no se tope con el éxito. Cuando se es campeón en tres ocasiones consecutivamente, no se dice "No, pos en primer lugar quería retirarme como número uno, lo que he tenido la fortuna de ser los pasados tres años..." En segundo lugar modestia aparte. ¿Cuál fortuna? Esto no es atínale al precio o dónde quedó la bolita. Le ha costado sudor estar hasta donde había estado -porque se ha dado por vencida o peor el asunto satisfecha-. Es el fin de los deportistas mexicanos, no pueden alcanzar un pedacito de cielo porque al hacerlo le temen a la caída. Un sueño se construye con días, meses, años y, al final todo para que tiren todo lo obtenido al cesto y digan "Ya entregué seis de las doce piñas que tenía, ahora debo partir con el resto de la fruta para cuando se necesite; eso si no se pudre en un rincón de la casa con paredes color aceituna." Y lo mismo pasa con la selección... Aquí compruebo lo que dice Heriberto Yépez en entrevista con Javier Solórzano.

Nota completa

Buenísima

2010-04-26T01:30:00.004-05:00

DeSazón

De: Víctor Hugo Rascón Banda
Dirección: José Caballero
Con: Julieta Egurrola, Angelina Pelaéz y Luisa Huertas
Diseño de vestuario: María y Tolita Figueroa
Iluminación: Jazzael Sáenz

Del 3 de abril al 2 de mayo de 2010

Horario: Sábados a las 19:00 horas
Domingos a las 18:00 horas
Entrada libre

Sala de la Casa de la Compañía Nacional de Teatro
Casa de la Compañia Nacional de Teatro
Francisco Sosa 159,
Barrio de Santa Catarina
Coyoacán

Sinopsis

En Desazón, tres mujeres hablan y cocinan recuerdos. Unidos los ingredientes de sabores chihuahuenses a la vida de estas sobrevivientes de la soledad, la marginación, el arrojo y la convicción, María Müller (menonita), Consuelo Armenta (mujer de la sierra de Chihuahua) y Amanda Campos (vestida con ropa tarahumara), comparten lo que ha sido su vida en una tierra donde las fronteras de la religión, el idioma, el narcotráfico y la guerrilla, se levantan como muros de granito, mientras ellas encuentran la manera de seguir adelante.

Salchichas liberwors, jamón ahumado, quesos, pepinos en conserva, tezgüino, quelites, verdolagas y flores blancas de Zahualique, entre otros guisos, forman parte esencial de la sabiduría y experiencia de los personajes de esta obra que nos acerca al corazón de sus protagonistas y al fondo de una problemática social más allá de los límites geográficos.

Angelina Peláez es actriz de número de la CNT. Egresada de la Escuela de Arte Teatral del INBA, tiene estudios en Letras Españolas por la UNAM y ha participado en más de cincuenta puestas en escena.

Julieta Egurrola, actriz de la CNT con trayectoria superior a 30 años, egresó del Centro Universitario de Teatro de la UNAM; ha participado en más de treinta puestas en escena con directores como Héctor Mendoza, Julio Castillo, Miguel Sabido, Ludwik Margules, José Solé, Luis de Tavira y José Caballero.

Por su parte, Luisa Huertas es actriz de la CNT con más de 30 años de trayectoria. Estudió tanto en la Escuela de Arte Teatral del INBA como en el Centro Universitario de Teatro de la UNAM. Es fundadora, directora y maestra del Centro de Estudios para el Uso de la Voz (CEUVOZ) y ha participado en más de 60 puestas en escena.

Ser mexicano es...

2010-04-21T06:09:00.006-05:00

Ciclo De Lecturas Dramatizadas

2010-04-05T00:30:00.008-05:00

Por quinta ocasión, la Compañía Artística Multidisciplinaria JADEvolucion-arte A.C. realizara el Ciclo de Lecturas Dramatizadas “De todo un poco”, en coordinación con el Centro Cultural José Martí. Este 03 y 10 de abril en el foro del centro cultural a partir de las 18:30 y 16 horas, respectivamente, se llevaran a cabo lecturas en atril de autores mexicanos y latinoamericanos: Alejandro Licona, Emilio Carballido, Sabina Berman, Tomas Urtusastegui, Felipe Galván, Román Chalbaud, Bárbara Colio y Carlos Solórzano.

Con la presentación de ocho lecturas, al finalizar cada una de ellas, JADEvolucion-arte hará participe al publico-espectador a través de sus comentarios u opiniones de la obra o la interpretación.

A continuación la programación oficial del ciclo:

03 DE ABRIL DEL 2010

18:30
Obra: ¿Sabes? Voy a tener un hijo
Autor: Tomas Urtusastegui
Duración: 30 minutos

19:30
Obra: Una rosa con otro nombre
Autor: Emilio Carballido
Duración: 30 minutos

20:00
Obra: Las negras intenciones
Autor: Alejandro Licona
Duración: 30 minutos

10 DE ABRIL DEL 2010

16:00
Obra: Un solo de teléfono
Autor: Felipe Galván
Duración: 30 minutos

17:00
Obra: Preguntas
Autor: Román Chalbaud
Duración: 30 minutos

18:00
Obra: Los dientes
Autor: Sabina Berman
Duración: 30 minutos

19:00
Obra: El sueño del ángel
Autor: Carlos Solórzano
Duración: 30 minutos

20:00
Obra: La boca del lobo
Autor: Bárbara Colio
Duración: 40 minutos

ENTRADA LIBRE
SEDE DEL QUINTO CICLO DE LECTURAS DRAMATIZADAS
“DE TODO UN POCO”

Centro Cultura José Martí
Doctor Mora No. 1, Colonia Centro, a un costado de la Alameda Central, Metro Hidalgo.

Promoción y Difusión

JADEvolucion-arte
www.jadevolucionarte.com

Últimas Dos Funciones

2010-04-03T10:11:00.006-06:00

REESTRENO

Autor y Director
David Olguín

Con: Humberto Solórzano, Rodolfo Guerrero y Gerardo Taracena
Escenografía e Iluminación: Gabriel Pascal
Vestuario: Sergio Ruiz
Diseño Sonoro y Video: Rodrigo Espinosa

5 y 6 de abril a las 20:30 hrs.

Costo de boletos:
General: $140.00
Descuentos: $70.00
Estudiantes y maestros de teatro: $50.00

Ser mexicano es...

2010-03-30T01:57:00.002-06:00

Teatralidades...

2010-03-21T15:47:00.003-06:00

P r o t e c t i o n
De Anja Hilling

Esta es una entrevista en la que Diego Cuevas nos infiltra en la razón e hilos motores que conducen a una sola palabra: Protection. What is this for?
(Romario Arlt)

**Diego Zepeda Cuevas (1989, México, Distrito Federal), estudia el sexto semestre de la Carrera de Literatura Dramática y Teatro en la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad Nacional Autónoma de México.

I

1.- ¿Cuál es la función que desempeñas en la puesta en escena?
Soy el asistente de producción y a su vez también soy el asistente técnico del montaje.

2.- ¿Cuál es el concepto de Protection?
Protection son tres encuentros en los que se intenta sobrevivir con otro huyendo de él. Son tres parejas que buscan escapar de la cotidianeidad por un instante pero regresan al estancamiento de lo habitual. Tres veces se intenta amar pero la incapacidad de uno mismo opta por la soledad.

“I can’t change the way you feel
But I could put my arms around you”.
Massive Attack, Protection.

3.- ¿Cuál es la estructura en cuanto a la dramaturgia?
Protection está estructurada en 3 escenas que representan, cada una, una historia diferente. Las historias en orden progresivo, llevan el nombre de: Protection, Fantasmas y Ojos de Nazife.

4.- ¿Cuánto tiempo les tomó montar la obra?
Aproximadamente 6 meses.

5.- Después de haberse presentado ya un fin de semana en el Teatro Julio Jiménez Rueda, ¿en dónde más se presentará la obra?
Eso fue en cuanto a la muestra de las obras ganadoras del XVII Festival Nacional de Teatro Universitario. Iniciaremos una breve temporada en el teatro Justo Sierra, dentro del marco de la Temporada de Teatro de Primavera 2010 del Colegio de Literatura Dramática y Teatro, en la Facultad de Filosofía y Letras de la U.N.A.M. los días viernes a las 17:00 hrs. del 19 al 30 de abril.

6.- ¿Por qué el límite del público?
En el caso del teatro Julio Jiménez Rueda, se limitó el acceso a 75 personas dado que, gracias a las necesidades de las funciones a partir de la propuesta de dirección, es necesario mantener una cercanía y una disposición del público diferente a la tradicional forma frontal (italiana). En el teatro Julio Jiménez Rueda se optó por subir al público al escenario y colocarlo sobre gradas.

7.- ¿Cuál ha sido la reacción del público?
Hemos tenido la fortuna de contar con un público amable y dispuesto a entrar a la atmósfera que plantea la obra, de ésta manera se han logrado obtener las reacciones que se esperaban a razón del texto y de la dirección misma de la obra.

8.- ¿Para qué tipo de público es Protection?
La obra fue montada para que pudiese ser vista por un público en general, pero dada la temática y el tratamiento de la misma, se recomienda un público a partir de los 18 años.

II

1.- ¿Cuál ha sido tu reacción como espectador?
Más allá de mi trabajo dentro del equipo de la obra, como espectador sí logró la obra en mi un reconocimiento del tipo de relaciones amorosas que pueden desarrollarse entre las personas en contextos tan distintos unos de los otros y, a su vez, tan cotidianos en la sociedad de nuestro tiempo.

2.- ¿Quién te invitó a formar parte de Protection?
Fue una propuesta de trabajo hecha directamente por Braulio Amadís Rodríguez, el director del montaje. De hecho, ingresé a trabajar en el equipo de la obra cuando ésta ya tenía un par de meses de haber iniciado labores de montaje.

3.- ¿Cuál es tu labor en relación a la escenografía y el vestuario?
Dentro de mi labor como asistente técnico de la obra, está el ayudar al montaje tanto de la escenografía como de las luces y del sonido; por otra parte está dentro de mis labores revisar que todo esté en buenas condiciones y en su lugar antes de la función para que ésta pueda desarrollarse lo mejor posible. A su vez, mi trabajo consiste en asistir al técnico general del montaje en cualquier contratiempo que surja dentro y fuera de la obra que tenga que ver con su área en específico.

4.- ¿Cómo es la relación que mantienes con el director?
Tanto en el proceso de montaje, como en la actual etapa de presentaciones, la relación de trabajo con el director es casi nula dado que jerárquicamente él no es mi jefe directo; al ser yo el asistente de producción y el asistente técnico, mis jefes directos son en éste caso la productora y el técnico general de la obra.

5.- ¿Cómo es la relación que mantienes con los actores?
Como asistente de producción, una de mis funciones es estar el pendiente de que a los actores no les haga falta nada en lo referente a lo necesario para el desarrollo de la obra (utilería, etc.).

6.- ¿Qué opinas del teatro mexicano en la actualidad?
El teatro que se hace en México es de muy buena calidad, sin embargo, desde mi punto de vista superficial logro identificar tres problemas que afectan el desarrollo de este fenómeno en el país: problemas en la administración cultural y en la administración de los recursos, la mala difusión de las actividades culturales dentro de la sociedad, la falta de cultura teatral en México. Sin embargo, aún existe ese espíritu de seguir realizando teatro como un estilo de vida y demostrándose que en el país se puede realizar día a día éste fenómeno social.

7.- ¿Qué opinas del teatro universitario?
Me parece que el teatro universitario es de mucha calidad en cuanto al contenido del tipo de obras que se presentan, como de la estructuración del mismo. Por otra parte vemos que es un trabajo que, a pesar de estar hecho por estudiantes o egresados universitarios y de las ideas de poca calidad que se puedan presentar, finalmente es un teatro hecho por profesionales y que por ese simple hecho ya merece ser considerado como un trabajo de cierta calidad.

8.- ¿Cuál es el aprendizaje que te deja trabajar en Protection?
Trabajar en Protection ha reafirmado en mi la idea de que el teatro es una profesión en la que el trabajo en equipo es elemental para que los proyectos puedan desarrollarse con plenitud y tener satisfactorios resultados; el ambiente de trabajo que se ha creado entre los creativos, los actores, los asistentes y la dirección ha sido respetuoso y amistoso a la vez. Por otra parte, una de las más importantes ganancias que he obtenido de éste montaje es precisamente la experimentación en otras áreas de trabajo que forman el proceso de montaje de una obra, en éste caso la asistencia a la producción y la asistencia técnica.

En cartelera

2010-03-07T21:21:00.004-06:00

Ángeles Últimos
Martes 20hrs, hasta el 16 de marzo

De: Elba Cortéz Villapudua
Dirección: Georgina Flores
Con: Victoria Bram, Fernando Zamora, Roberto Paredes, Patricia Meneses, Brisa Rossell Vázquez y Hugo Corripio.
Costo de boletos: $100 general y $50 estudiantes, maestros, INAPAM y colonos de Coyoacán con IFE en mano.
Duración: 60 minutos

Una obra escrita por la directora de teatro, dramaturga y narradora Elba Cortéz Villapudua que habla sobre el abuso infantil que marca para siempre la vida de quien lo sufre. Aquí, los niños de la calle se refugian en sus sueños, y en su creencia en que existe un Ángel de la guarda, si no que los cuide, al menos que los acompaña cuando se sienten solos o tienen miedo.

Sinópsis:

El abuso infantil marca la vida de Julia, Oralia, Milton y “El Chato”. Viven sumidos entre el abuso sexual, físico y psicológico ante un mundo “adulto” que no terminan de entender.

Julia y Oralia se consuelan soñando con cuentos sobre el príncipe azul, sobre los ángeles y los santos. Realmente quieren creer en ellos… hasta que su realidad las sobre pasa…

Mujermente Hablando
Jueves 20hrs, Del 4 de marzo hasta el 22 de abril. (Excepto 18 de marzo) Develación de placa conmemorativa de 4 años en actividad.

De: Mariozzi Carmona Machado
Dirección: Daniela Esquivel
Con: Graciela Cázares y Zohar Salgado
Costo de boletos: $100 general y $50 estudiantes, maestros, INAPAM y colonos de Coyoacán con IFE en mano.
Duración: 60 minutos

Estrenó en febrero de 2006 en La Capilla. Tuvo temporada en el Museo de Ciencias y Artes MUCA de la UNAM en mayo y junio de 2006, y funciones de gira en los teatros Teatro Ateneo de Maracay y Casa del Artista en las ciudades de Maracay y Caracas, Venezuela, respectivamente, en julio del 2007. A su regreso a México, Temporada en el foro Ángeles Marasco, en Coyoacán, en mayo y junio del 2008.

Sinópsis:

Dos mujeres, mientras conversan, mientras recorren diferentes espacios, asumen roles para enfrentarse a las diversas situaciones que se les presentan. Al mismo tiempo que narran su propia historia, siempre en constante confrontación, cuentan las de otras mujeres. Es así como vemos a un par de mujeres transformarse en: prostitutas, monjas, activistas sociales, entre otras; siendo ellas mismas y también otras.

Visítanos en: www.losendebles.org.mx

Vietnam

2010-02-28T00:00:00.001-06:00

Casi nunca entrego corazones en Vietnam, agonizante páramo, viento que se pierde entre la acústica de un silencio impío. En este suplemento caótico, los corazones se colocan en posición fetal para olvidarse de un torbellino que los obliga a prescindir muchos instantes provocados por la voluntaria inconsciencia. Las hadas toman el nombre de pequeñas tonterías disueltas en poca sesera. Todo es ventura para la pasada administración. La ceguera se seca sobre la temprana línea de volver a nacer en los pétalos ardientes de un amanecer.

letrasmexicanas.mx

2010-02-01T22:40:00.009-06:00

"Son las Letras Mexicanas, un espacio libre y soberano para cualquier Mexicano. No están únicamente a disposición de los nombrados intelectuales, que no son otra cosa que políticos filosóficos que no dicen otra cosa que lo mismo de hace cincuenta años..."

(Romario Arlt)

¡Qué grato es recibir un correo electrónico en el que se le avisa tener un espacio! Colaborar, mostrarse entintado por las propias palabras.

Gracias, Rocío, por tomarte el tiempo para leerme.
Gracias, MANE, por tu rápida contestación.

Por desgracia, no todos los sitios son así. Nada más tienen el soporte de alguna institución importante, y no ceden el espacio a las demás opciones alternativas -suelen decirnos-, y ni siquiera son capaces de mandar una respuesta, negación o afirmación, una respuesta. Creen que las letras sólo se revuelven en torno a ellos. En los profundos estudios que realizan, aún no saben quién es el escritor: Octavio Paz o Ricardo La Volpe. Lo cierto es que son los últimos de la generación DPNDJOS.com

A nombre de todos los compañeros y compañeras que formamos la Barra Nacional de Promotores Culturales 3D2 A.C. le enviamos un cordial saludo y la manifestación de nuestro respeto.

En el Fanzine Cultural 3D2 siempre tenemos espacio para los compañeros, ahí desde ahora tiene su espacio.

Comparto su mensaje a la Mtra. Rocío Rodríguez de la Cruz editora del Fanzine Cultural 3D2. Ella es la compañera que administra todas las colaboraciones; lo que no se publica en el fanzine que es impreso tiene publicación inmediata en la página Web de 3D2.

Así pues, un honor el sabernos en su mirada.

El MANE

*En esto creo...

2010-01-27T11:40:00.011-06:00

Un paquete que pensé desaparecido entró por la ventana ayer, rompió la frontera de cristal y si no fuera por el instinto de Inéz, quien previno, se hubiesen burlado de mí: el tuerto es rey. Creía haber olvidado mi cumpleaños. Revisé el calendario y era el santo del abuelo, sólo que él nació tres días después, así que le digo Cristobal nonato. No le gusta que le digamos abuelo porque, cuando tabajaba en la ex-hacienda de los cien conejos, su patrón, un gringo viejo, le decía que se veía más grande que él. Bueno, sin saber aún su contenido, fui por una navaja, abrí con cuidado la parte lateral y sin querer, confundí la imagen que traían los cuentos sobrenaturales. Había rasgado media portada. Sentí coraje de no encontrar uno de Carlos Cuauhtémoc.

Todos los cuentos naturales nunca terminan así. No es necesario un final cuando se tienen once.

*Gracias a Alfaguara por este singular obsequio. Prometo volver en cuanto acabe uno que apenas empecé: La región más transparente.

Trabajos De Escritor-io

2010-01-21T01:30:00.009-06:00

*(01:00 a.m.):
Otros lo han tenido. Se quedaron con un cachito.
**(01:01 a.m.):
Digamos que el cachito se esfuma si no se sabe cuidar.
*(01:02 a.m.):
¿Por arte de magia?
**(01:03 a.m.):
Sí, temporal y circunscrita.
*(01:04 a.m.):
Y si alguien que ya tuvo tu corazón, o ese cachito, llegara y tratara de conquistarte con algo que ya te sabe -o ya sabe como lograrlo-, ¿ese cachito renacería?
**(01:06 a.m.):
No porque cierro todo contacto que interactúe con el pasado. No estoy interesado en reconstruir un pasado que ni siquiera es mío.
*(01:06 a.m.):
Pero que el pasado quisiera reconstruirse.
**...
*(01:07 a.m.):
Que el pasado te buscara, no tú a él.
**(01:08 a.m.):
A través de lo que escribo, pero soy un mentiroso; soy yo el que puede cambiar el pasado con un trozo de papel y un poco de tinta que manchen mis dedos.
*(01:09 a.m.):
Pero ¿detrás de una mentira no hay un anhelo?
**(01:11 a.m.):
No, hay un yo que puede ser tú o cualquiera que respire sin necesidad de hacerlo. No busco un anhelo en la mentira, sino una contemplación de la que se pueda asomar por unos segundos la verdad.
*(01:12 a.m.):
O sea que entre la mentira hay un poco de verdad.
**(01:13 a.m.):
Tu verdad, la de aquél o aquélla. Dice Benedetti que curiosamente las respuestas del futuro se podrán encontrar en el futuro. Ésa es su verdad. No todos estarán de acuerdo con ella porque otros ustedes, algunos ellos y tantos otros están en su propia verdad. Una mentira sin duda alguna para mí. Si me pusiera a relatar mi vida, acabaría por quemar algo que hasta yo me aburriría de leerlo.
*(01:13 a.m.):
Ya te entendí, mendigo voyeur.
*(01:15 a.m.):
Es más interesante.
**(01:15 a.m.):
Claro, no pretendo hacer una autobiografía, radiografía de la dentadura. Sería espantosa.
*(01:15 a.m.):
Ya me dio miedo, señor. Si leo algo que tenga que ver conmigo, lo agarro a... lo agarro a... a lo que sea pero lo agarro.
**(01:17 a.m.):
No lo sabrás al menos que te incluya en el libro donde los personajes serán realmente sacados del congelador.
*(01:18 a.m.):
¡Ah, ya! El que me dijiste que eran puras verdades. ¡Uh! Ésa si será una masacre.
**(01:18 a.m.):
Sí, lo será pero deseo hacerlo.
*(01:19 a.m.):
Bueno, ya sabré una que otra verdad. Un poco de realidad no hace daño.
*(01:20 a.m.):
Pues si, hay que ser blanditos.
**(01:21 a.m.):
Lo difícil está en que yo, lector, te crea el cuento que estás inventando sabiendo que puede ser sacado de tu imaginación.
*(01:23 a.m.):
Pues no es tan difícil... porque puede que escribas algo pero siempres hay algo de realidad, sea lo que sea, además de que si pones cosas fundamentales o palabras claves es muy posible que ese cuento exista en la realidad de alguien, y en este caso tu quieres contar una realidad...

Los retratos nos miran a nosotros...

2010-01-16T20:46:00.003-06:00

¿Facebook, pa´qué?

2010-01-15T14:14:00.011-06:00

Tendrá dos semanas desde que abrí una cuenta en el Facebook. Estaba emocionado. Primero porque tendría contacto con todos los que cohabitan el sitio, y segundo porque no sabía para qué era necesario. Digo, no es que tenga duda que se trate de un gran comunicador social (chismoso), pero sigo sin resolver la cuestión: ¿Para qué sirve? Si hablamos de subir fotos de nosotros en pañales, con carnales, sin calzones, no nos sirve de algo. Luego se nos adjunta un muro -parecido al de Berlín- donde los "amigos" pueden firmar, o sea comentar nuestro estado y cualquier "pendejada" que se nos ocurra poner, como por ejemplo: Miguelito piensa que María Antonieta es sexy. Por qué no ponen algo así como: extraño quiere conocerte. Puncha aquí para aceptar la invitación al hotel, y acá para aceptar un café antes de ir al hotel. Notas es otra herramienta absurda para escribir cualquier cosa: El patio de mi casa es particular... dos y dos son cuatro, cuatro y dos son seis... La misma costra por ostra para disimular lo bien que movemos el índice y el anular. Las encuestas y otras ocurrencias que reproducen en el Facebuck: Chamito quiere saber cuántas veces te rascas el culo en todo el día. A chachita le gustó tu estado: cotorreando en el antro con los cuates. Chivito desea saber si quieres echarle una mano, es que necesita sacar los mocos antes de ir al fútbol. Gonzalo se niega a reconocer ése niño: Niego cualquier relación con la mujer. Leandra acaba de tener un orgasmo hace dos segundos, tres segundos, cuatro segundos... Leandra se pregunta cuándo parará Albert, necesita ir a trabajar.
Todavía la lógica cabe para decir que no todos los usuarios buscan un rato de ocio. Hay quienes lo buscan todo el día. Pero no todo es negatividad.
La verdadera función del Facebook, como muchos otros sitios, es la de compartir información -entiéndase por Información- necesaria -¿se entiende lo que es necesario?- para enlazarnos a contactos que tengan un fin (mujeres desesperadas, los pagrecitos, todos saben que eres gay, etcétera), sea cual sea; cuando se aprende algo que no sea mover los dedos a lo güey, y mirar cuerpecitos bien torneados, adquirirmos el ocio, al menos, a lo intangible. Lo verdaderamente intangible.

No tiene sentido...

2010-01-13T17:12:00.005-06:00

He perdido el sentido de comentar todo tipo de manufactura cuyo fin no aparece en los encabezados del New York Times, quizás por la finísima razón que no estoy muerto -hay que estarlo para poder criticar a un degollado-. No es por la impresión, que supongo dejaría un muerto sobre mí, causa de una muestra atemorizante; si acaso la modesta prueba, consecuente para mostrar un capirote cuando el edén está listo. "Si eres bueno en algo no lo haces gratis", los días que se van no están plagados de aburrimiento. Todo lo contrario. Están circulando por toda la ciudad, y hasta a veces quedan, aparentemente, estacionarios por minutos, horas, días, más días, meses y, por qué no, años entre el tráfico ideal para mostrarse más incongruente de lo normal. Muchas veces he pensado en darle una muerte indigna a este sitio, como pasó con el último suspiro de la penúltima musa, al que criticaron hasta el aburrimiento. ¿Qué sentido tiene seguir escribiendo para alguien a quién no conozco?, ¿El sentido contrario al que todos -sí, todos- van por todas -sí, todas- partes? Y la respuesta no está en el pájaro que vuela afuera de la ventana de veintiún pulgadas. Más bien no creo que haya respuesta ante tal cuestión. Escribir jamás tendrá un sentido totalmente direccional. No porque sea un automóvil sino un ovni (Objeto Violador Notificado Intermitente). Un discurso no ha movido tanta gente después del Führer y Gandhi, supongo que por la época, así los intelectuales mortalmente jóvenes son presa fácil de los viejos mortalmente más pa´allá que pa´acá. Ése es el reto al que debo enfrentarme, saltar sin paracaídas, como dice Xavier Velasco -a según lo que le entendí-, deshacerme del cobardón los segundos que dure el viaje por el aire, y después perdonarlo y necesitarlo. ¿Qué sentido tendría deshacerse de un niño que aparece junto a nosotros en todas las fotos familiares? Sería suicidio. ¿Suicidio? De eso hablaré la próxima entrada...

¡La tenemos que amarrar!

2010-01-11T17:34:00.008-06:00

A malos, malísimos, dramaturgos

2010-01-10T17:15:00.004-06:00

Elena en veinte minutos (Reporte)

El Árbol
De Elena Garro

En vista de la mala redacción que poseo, es indispensable comunicar, con pocas palabras para no agobiar al presente, el reporte que tengo que hacer acerca de la obra que dirigí el miércoles dieciocho de noviembre del año en curso en las instalaciones de la Facultad de Filosofía y Letras. El Teatro Fernando Wagner fue partícipe de ver, volver a ver, pero ahora en manos de un servidor, el avistamiento de Elena Garro. Quiero decir que montar una obra de Elena es un riesgo total. Se juega el todo por el todo y no es exageración. Las razones de este argumento son la simplicidad de la obra, y es que en su contenido se encuentra la extraordinaria realidad de la que está compuesta toda la obra de Elena. El árbol, obra publicada en 1963, ha sido escrita con la lengua muerta, la que el pueblo mantiene oculta en alguna parte, a la que vulgarmente nombran realismo mágico y con risas nos despedimos de una estúpida mujer que no vemos más allá de una mera acogida hecha sólo por cortesía.

Las dos mujeres que aparecen en escena son fenomenales, y las que encarnan a Luisa y Marta, son vengadoras. Las actrices que me hicieron el favor de participar en el examen final, fueron accesibles a lo que el director les planteó desde un principio. También tuvieron la libertad de aportar ideas para darle un cambio, siempre favorable, a la adaptación. No necesito ser un tirano; con Hugo Chávez tenemos. En cuanto al tiempo preestablecido, estaba seguro de que ésta duraba unos veinte minutos con todo y trazo, pero me di cuenta de la rapidez en que se suscitaba la acción dramática. Ocho minutos. En ese momento aprendí que la respuesta de Luisa estaba fríamente calculada, cosa contraria a la respuesta de Marta. Antes pensé que debía recortar parte de la adaptación para acomodarme en el tiempo, pero al final decidí que la manera de hacerlo era la inmediata contestación de ambas partes aunque Marta tuviera un tiempo lento. Aquí cabe mencionar el monólogo interno y la telaraña de pensamientos que constantemente acosan al espectador.

Tengo un sabor en los labios que espero poder retener hasta que ahonde en el olvido. Es un placer haber podido sentir a Elena Garro, a la Garro, una escritora, la máxima representante en las letras mexicanas de nuestra época. Y díganme loco de remate, pero es tanta la euforia que tengo que aunque Patricia Rosas Lopátegui la tenga secuestrada, yo la seguiré montando y presentando al público porque Elena se lo merece. Tantos son los dramaturgos malos, malísimos, que tenemos que hace falta presentar teatro mexicano de calidad y no de cantidad con mensajes subliminales y que sólo otro dramaturgo, también malo, le pueda entender.

Y como mi redacción es mala, aquí termino con el reporte.

Distrito Federal a tantos de noviembre de dos mil nueve

Yo también no sé...

2010-01-08T11:53:00.003-06:00

Decepcionado

2010-01-06T23:09:00.005-06:00

Estoy decepcionado de cada uno de ustedes. Vine a la ciudad con la alegría de verles y qué es lo que recibo: una patada en el trasero, una conspiración y un ultimátum entre personas que alguna vez fueron amigos míos, o debería decirlo al revés; una defensa en mal estado y con signos de interrogación. Es la película donde las divas suelen producir su propio semen, se lo untan por todo el cuerpo, y se lo meten con el índice, recorriendo todo el prólogo. Siento insatisfacción por la pornografía; no se las recomiendo. Tiempo al tiempo, solía decir Renato; lo que es de César al César; Roma no se construyó en una sola noche, pero la traición ayudó a levantar la primera piedra; ésta, a su vez, fue tirada por aquél que no estuvo libre del primer pecado; pecado el de Jesús cuando se tiró a la Magdalena; no soy víctima de todo lo que me hacen, pero sí soy víctima de todo lo que hago. ¿Justicia celestial? Estoy quedándome sin amigos -el oasis donde no faltan las discusiones sobre quién toma primero y quién después las decisiones-. ¿Pies para que los quiero? Si apenas puedo con las muletas. Disculpen que no siga escribiendo, pero me hace falta el aire para seguir persiguiendo a las letras. Estoy decepcionado de ustedes...

De Los Altos De México

2010-01-03T14:01:00.013-06:00

A uno de los cantautores más grandes de México: Juan Gabriel es una originalidad andante al igual que Armando Manzanero, Joan Sebastian y José María Napoleón, el cuarteto de los altos de México. Podemos cuestionarnos la ausencia de Agustín Lara y José Alfredo Jiménez en el grupo; al último no lo tocamos porque ya está en los altos cielos cantando, y al otro no lo quise adherir porque además de estar muerto es un cuarteto, no un quinteto, y para decir que es el quinto, vale por bien suyo decir que es pianista.

Creí conveniente iniciar con Juan Gabriel porque ayer por la noche estuvo la repeticion en la televisión de la entrega de los Grammy -no digo premios pues más bien son reconocimientos que le dan al cantante, cualquiera, para promover su música y sobretodo su figura pública-. Estaba a punto de cambiarle, hasta que pasaron su rostro, una terracería que podría pasar inadvertida por acabada. Alguna vez fue un rostro que mataba a más de una, luego cambió el género a más de uno. Pero con el carisma de un niño subió al escenario y lo hizo suyo y nuestro. Sigue siendo una presencia eminente después de tantos años cantándole a México, porque eso es lo que hace. Bailó y se movió tan bien que su forma corpórea no le impidió demostrar que todavía le hacen los mandados muchos y muchas cantantes. Y no hablemos de las composiciones que hasta el macho de los machos suele tararear alguna de vez en cuando.

Armando Manzanero sigue invicto al tener todos sus huesos y seguir componiendo melodías tan sencillas que nadie más ha sido capaz de inventárselas. ¿Falta de inspiración? Cientos de canciones y decenas clásicas en el gusto popular, Armando sabe que no es necesaria una estatura y una cara que valga millones sólo por unos años; basta sacar una canción directamente de la mano y el corazón de un hombre sensible para hacerla perdurable. Ese efecto sólo el talento y alguna que otra droga pueden lograrlo. Prueba de ello es la vigencia en la que el maestro se sostiene: recientemente grabó otro disco al lado de Susana Zabaleta con el título de Amarrados. Tuve que escucharlo para confirmar que Manzanero no es más que la grandilocuencia de la edad.

Joan Sebastian: paisano y compadre, sinónimo de humildad, es el cantante del que más canciones sé aullar. Tantas anécdotas que contar que no alcanzaría la tarde para hacerlo. Poeta del pueblo, un hombre que tiene más hijos que tierras y los quiere más que a nadie. Y no se quita las botas aunque esté presente el mismísimo presidente. Le cerraron las puertas al inicio de su oficio porque creían que se trataba de un indio sin oportunidad de alcanzar la gloria; logró ser escuchado y desde entonces hacia arriba como espuma de fermentación. Aún así, a mucha gente le desagradan sus canciones por ser un foco informal y prefieren ensuciarse con Chopin, Mozart y Beethoven. Yo les digo que no sean mamones y que aprendan la jerga; por eso luego los alburean y no saben cuál fue el camión que los rebasó. Joan Sebastian, con un reciente material discográfico y una mancuerna con Alejandro Fernández, es sin lugar a dudas el último gran compositor de la música ranchera.

José María Napoleón, el último del cuarteto, pero no el menos necesario de esta inapropiada lista; es un experimentado cantante que alberga corazones de antaño y uno que otro joven despistado -no hablo con propiedad-. Ha escrito temas que son éxitos en voz del príncipe de la canción: aún estoy de pie, mientras llueve, tu primera vez, entre otros. Por la falta de promoción, su música ha ido decayendo en un desconocimiento para las nuevas generaciones como muchos de los grandes intérpretes (Palito Ortega, King Clave, Helio Roca, Leonardo Favio...), pero no ha dejado de seguir ofreciendo conciertos y, frente a todo esto, la vigencia está en el gusto de la gente tanto como en el gusto de seguir viajando por toda la república para compartir lo que atestigua su excelente trayectoria musical.

A todos los que aplican calidad en la difícil cantidad de hacer música.

¿Realismo Mágico?

2010-01-01T13:42:00.003-06:00

Propósito

2009-12-27T15:35:00.010-06:00

Soy un pésimo deportista. Lo sé desde hace años, cuando papá me obligaba a ser el portero de la selección familiar, yo atestado de primos tontos y él rodeado de sobrinos rudos, temía a orinar sobre los pantalones el miedo que sentía al estar en la portería imaginaria, cuya altura no debía sobrepasar los ciento veinte centímetros, pues a esa edad uno apenas alcanza de puntitas el timbre de la casa. Papá siempre quiso que alguno de sus hijos fuera bueno el algún deporte, por más fácil o difícil que fuera: natación, ciclismo, boxeo, incluso kárate (aunque odiaba a los japoneses por tener costumbres repulsivas), pero no estuve interesado en ninguno. No es que no estuviera interesado, más bien era malo, malísimo, en todos ellos. Todavía sigo siéndolo. Cuando intentaba golpear la pelota y mandarla a una dirección, lograba golpearla con la fuerza de una hormiga y mandarla hacia la puerta o ventana de algún vecino. Cuando intentaba darle una vuelta a la manzana, corría sólo unos cuantos metros y paraba porque sentía que me faltaba el aire. Cuando intentaba hacer bucitos, sólo tragaba el agua clorada y eso hacía que el estómago doliera muchísimo. Cuando intentaba lanzar una patada: a) física, caía al suelo; b) química, dolía la patada que había plantado; y/o c) biológica, salía sangre de la nariz porque tengo el tabique desviado. Un total fracaso, eso era. No estoy seguro de serlo todavía. Y a Jorge le interesan las chicas que lo dan todo en una sola noche. Dice que es el deporte que más le gusta. Yo digo que coleccionar piedras en forma de animalitos es su deporte favorito; el mío es mirarle las tetas a Julia. Soy el deportista número uno en eso. Sé que a ella le gusta que se las miren. No hace mucho la invité al cine; tenía razones suficientes para ver alguna sobre un niño que se enamora de cierto cuadrúpedo al que le nombran Fido, y antes del final todos sabemos que debíamos quedarnos en casa, poner una película en blanco y negro, y beber cerveza aun después de terminada la función. Estoy seguro que no está contento con nuestra actitud. Y por el bien mío, he decidido tener al menos un propósito que cumplir el año que viene: Conseguir un cuartito donde mover las ondeadas nalgas que cargo como culpas de Judas para no irrumpir la tranquilidad de Juan.

Tres características

2009-12-27T00:30:00.011-06:00

No será la última ni la segunda o tercera ocasión que ponga escritos que no sean míos. Este espacio está comprometido a hospedar todas las mentes que le sea posible hospedar, y aunque no fuera suficiente espacio, hago lo que parece imposible para fornicar con la literatura y procrear a otro ser discapacitado. ¡Ah, perdón! Otro ser con capacidades diferentes.

En fin, estos poemas son de la tecla automática del actor Amadeo Rocha Conde (México, Distrito Federal, 1991). Espero que no sea sólo un juego pasajero lo de la escritura y se ponga sus ataduras invisibles. Ojalá deje terminar los cuentos para comenzar los versos y más adelante los cuentos, novelas y ensayos.

Si alguien se interesa en alguien, entonces no queda más que hacer y deshacer. Es cuando el obstáculo se convierte en uno mismo y la hora del ataque es nuestra hora, sólo nuestra.

Ja… Navidad
Estas fechas transcurren como la grasa pasa por la sartén
resbalándose cada día más rápido
Y sólo hay un pequeño problema
que el tiempo es tan corto
y no alcanza como a uno le gustaría aprovecharlo
Nunca creí que la “Navida´” fuera tan importante
ya que siempre se dicen muchas verdades
Es mejor evitarla porque algunas
no son tan gratas como uno espera
El “grinch” que traigo dentro quiere asomarse
pa´ que se vea mi “lado oscuro”
No sé cómo se celebra una fecha que efectúa
peleas entre las familias
Mejor celebrémosle a la hipocresía todo el año
Ella si ayuda a llevar la “fiesta en paz”
Así que sólo puedo decir…
Qué viva la Primavera/Verano/Otoño
y que muera el Invierno
ya que aquí según nace la Navidad…
Y qué viva santa Claus… a no ¿verdad?.

Preocupación inútil… ¿Cómo?
Sé que es enfermiza la manera de preocuparme
pero el decir “estoy bien, no pasa nada”
no es sinceridad de mi parte
Como si mi boca traicionara a la mente
La maldita desesperación que siento
al no saber nada de ti
No sé si sea preocupación
celos o idiotez de este pobre zonzo
Pero los pensamientos vanos
que pasan por mi cabeza
y se arreglan sólo con un tonto sms
Ya van a dar las doce y mi vida se va en cada segundo
no sé si sea exageración mía
o sólo capricho… pero si no sé nada de ti
me enfermo de una sequia en mi razonamiento
Mis palabras son vagas y tontas a la vez
mi mentira se va haciendo más grande
y mi mente más pequeña
Cómo lograr no sentirme así
si lo que más me importa en la vida
está ausente de mi conocimiento
Sin saber nada de la persona que me mira
como si la vida fuera plena
como si la agonía no existiera
como si el amor nunca fuera sólo un pensamiento
creado por el hombre para no sentirse solo…

Ilusión
El escuchar esta palabra
que se conforma de siete letras
produce infinidad de sentimientos
entre ellos…
Mil historias que pasan por mis recuerdos
pero más sobre mi piel
Tus dedos
llenos de necesidad
y mi piel repleta de soledad
Tus ojos me sumergen en la infinita
pero corta palabra del amor
Tu sonrisa me hace seguir tu aroma
pero el desvanecimiento de ésta me hace morir
La resurrección me espera al saber que me amas
Y mi vida se torna en un reencuentro
Esperándote aunque sea en sueños
que es donde te toco, te vivo
y muero al despertar sin tu aliento…
La ilusión me beneficia cada día
porque me da un motivo de seguir
Aunque sea seguir un recuerdo
Y desafiar tu olvido
para encontrarme en tu camino.

Un extraño paquete

2009-12-23T10:18:00.014-06:00

A la virgencita del pilar

Una mañana de diciembre, un extraño paquete cubierto con papel estraza y con algunas direcciones le fue entregado a Robert, un niño retraído de diecisiete años...

-Un hombre grande lo trajo, mami -contestó al ser cuestionado por Roberta, mujer dedicada a sus labores dentro y fuera de la casa-.

-¿Un hombre? Ya te dije que no recibas nada de nadie, es muy peligroso que mi hijo salga a la calle a recibir un extraño paquete... -¡Y de un hombre grande! -Robert completó la oración que algunas veces pronunciaba su mami-. -Déjalo ahí que yo lo abriré -replicó Roberta-.

La casa parecía una casa, aparentemente, porque no lo era. Parecía más bien una gran fábrica donde los paquetes entraban y salían, se retenían algunas veces, otras se regresaban porque no cumplían con las normas de la gran fábrica; se marcaban con una estampa color verde a las que no tenían problema en salir, muchas estaban marcadas de otros colores y eso significaba que no saldrían de allí.

-¡No, es mío!

Robert no tenía conciencia en ese momento de lo que se le había escapado, pero sabía que si se oponía a las órdenes de su mami, le iría muy mal. Tan mal que le prohibiría jugar con sus amigos imaginarios, que eran pocos.

-¡Vuelve a repetir lo que acabas de decir! -Advirtió con la autoridad que tenía su directora para mandarla de vuelta a Michoacán a los basureros- ¡Déjalo y vete a lavar las manos que no tardan en traernos algo para comer! -La orden terminó con un áspero golpe sobre el escritorio-.

Ciertamente, la vida de Robert giraba en torno a las órdenes que pasaban de la directora a su mami y, a su vez, éstas pasaban a él. Nunca las pidió como tampoco pidió haber nacido con aquel defecto que carcomía su piel. Ni el sol ni la luna debían verle, sólo la tenue claridad de una vela podía acompañarlo en su soledad. Ella padecía la misma enfermedad, sin embargo, temía a las reacciones alérgicas de su hijo más que otra cosa.

-Sí, mami -El niño asintió a la fuerza y con tristeza dejó el paquete debajo del árbol de navidad que había adornado junto a su mami linda, linda como ninguna mami podía serlo. Luego quiso besarla y también abrazarla.-

-Mami, ¿por qué no me besas?
-Estoy cansada. Vete a dormir.
-¿Estás enojada conmigo?
-Vete a dormir.
-Te prometo que no vuelvo a salir a la calle
-...
-Y menos a recoger los paquetes.
-¿Qué no entiendes? ¡Vete a dormir!

-¡Mami, no estés enojada! -Roberta no pudo contenerse y de un empujón separó a Robert que trataba de robarle cariño-.

-¡Lárgate de aquí!

-Mami, yo te quiero mucho. -Si Roberta no pudo contener su impulso, Roberto pudo contener el impulso de soltarse a llorar y quiso darle un abrazo a su mamá-.

-Mamita linda, yo te quiero mucho.
-También te quiero -Sin mirarme a los ojos, mamita linda siguió con su trabajo-. Ahora vete a dormir, por favor, que tengo mucho trabajo y sólo eres un estorbo para lo que hago. ¡Vete!

Yo me fui solito al cuarto donde dormíamos los dos. Papi tuvo que irse al cielo porque los hombres malos no querían que se quedara con nosotros. No me gusta el cuarto. Siempre huele a lo que huelen los perros después de revolcarse en el lodo. Todas las paredes están manchadas de sangre porque mamita sangra mucho y no la quieren limpiar. Yo también huelo feo porque no sé donde está el papel, pero ya me acostumbré. En el cuarto también está diosito. Dice mi mami que él no cuenta porque no sabe el dolor, que es más que estar en la cruz; ella dice que todos los días hace el recorrido de lo que él hizo en un sólo día. Yo le digo que diosito es bueno, él es el que nos cuida de los hombres malos que todas las noches entran al cuarto para darnos de comer, pero no me gusta que le peguen a mi mami. Por eso, a veces quiero ayudarle con los paquetes. Salgo por ellos en las noches (no todas), en el día no porque hay mucha gente; están muy pesados. Así pesaba mi perrito y eso que apenas tenía un año. Bueno, luego tengo que llevarlos hasta donde está mi mami y luego no sé qué cosa hace con tantos paquetes.

Roberta se levanta de su silla vieja, la que tiene una pata más corta que las otras, y va por el último paquete de la noche. Sabe que el hombre grande no tardará en llegar por el encargo del topo, y que pasará otra navidad con su hijo en ese cuarto que no le inspira nada más que asco. Se lamenta en las noches (todas) pues sólo saldrá de "la gran fábrica" si está muerta.

Ya no importa la historia que los trajo aquí.

-La vieja cada vez está más vieja y...
-Y eso retrasa el movimiento.
-Tienes hasta la noche siguiente para matarla.
-¿Y el niño?
-¿Qué hay con él?
-Es un idiota, es un idiota.
-Déjalo del otro lado de la ciudad, con su madre muerta.
-Sí, que le haga compañía.
-Es un perro fiel.
-También morirá.
-Déjalo vivir.
-¡No!
-Tienes razón.
-Es un idiota, pero tiene lengua.
-Pues córtasela.
-¡Mátalo!

-Es un polvo blanco que salió del paquete. Yo estaba jugando con Luis y él fue quien lo tiró. Él tuvo la culpa, y tú no digas que no.

-Yo tuve la culpa de todo, señora. Se rompió y se estaba saliendo todo el polvo. Luego empezamos a hacer carreteras para los carritos con todo lo que se regó (todos los carritos se veían bonitos). Lo demás lo volvimos a meter al paquete y le pusimos cinta para que no la volviéramos a regar.

-¿Ves, mamita? No te estoy diciendo mentiras. Yo me levanté de la camita para tomar agua, y entonces escuché que Luis estaba jugando con el último paquete que habías guardado.

-¡Niño estúpido!
-...
¿Y ahora? ¡Dios mío, dios santo, dios mío!
-...
-¡Ahora trágate esto, trágatelo! -La pausa que se produce en el último segundo corresponde al primero que detiene las fauces de leopardo. Esta vez ni el polvo ni la salvación providencial acuden a la mente de Roberta-.

-¡Mamita, no por favor! ¡Perdóname! ¡Perdóname!

MataRatas, no hay cosa más urgente en los designios del señor que un MataRatas para acabar con tantos encargos (incluyendo el mío) de una vez por todas. No tenía opción porque los pobres nunca tenemos opción. Prefiero ver a mi hijo muerto que verlo morir de a poco. Prefiero verme muerta que vivir muriendo todos los días.

¡Feliz Navidad!

Escritor para lectores...

2009-12-22T10:03:00.002-06:00

Un Día Antes De Mi Cumpleaños

2009-12-21T18:55:00.008-06:00

Para A, por supuesto

Todavía tengo el boleto que compré para ver a Evanescence. Lo compré con tanta anticipación que por poco olvidaba la fecha del concierto. Justamente una noche antes de mí cumpleaños. Nadie supo que iría a ver y escuchar a Amy Lee. Con sólo escuchar su nombre, en todo mi cuerpo sentía la adrenalina correr. Cuando me enteré que vendría a promocionar su nuevo material discográfico pegué el grito en el cielo y, lo hice con tanta euforia, que mi hermana entró al cuarto asustada y exaltada preguntándome qué tenía. Y cuando le dije que vendría Evanescence, se dio la media vuelta y se fue de regreso a su cuarto. Supongo que el sueño le impidió emocionarse tanto como yo. A la mañana siguiente no perdí tiempo y me levanté cantando «I'd Do Anything For Love (But I Won't Do That)». Toda la tarde pasé escuchando y cantando sus canciones para no desafinar en el coro colectivo que haríamos todos los fanáticos y amantes, reconocidos sólo por esa noche, de Amy. Al llegar al Auditorio Nacional, sentí un hueco en el estómago, porque pensé que el boleto se había quedado en el pantalón anterior, pero recordé que para no olvidar algo tan importante, era necesario recurrir a la cartera y las múltiples entradas que ésta tiene. Ahí estaba, esperando que alguien lo sacara y lo entregara. Exactamente eso hice, pero antes de eso me quedé esperando por si algo inusual ocurría afuera del Auditorio. Nada. No la vi. Creo haber escuchado un “Está en el otro lado” o “Por allá, no le pienses”. Nada hubo al respecto. Lástima; yo quería verla y mandarle un beso. Lo que realmente sucedió fue que no se metieron por la otra entrada, sino que entraron por la principal para que sus fans no se enteraran. Al entrar ya cantaba todas sus canciones, afinaba. Era increíble la respuesta de ellos hacia nosotros. Iniciaron con una canción de su nuevo álbum. No la conozco, pero me latió. Tiene impregnada su estilo como en todo lo que hace. Se escuchaba tan bien como en sus discos. Todos estábamos muy emocionados. ¿Qué cómo lo sé? Se respiraba en el ambiente. A todos nos prendió. Estaba ahí, pero no podía creerlo. No podía creer que Amy estuviera cantando para mí. Fue una noche inolvidable. El concierto duró unas dos horas. Respetaron la hora de inicio. No hubieran respetado la de salida. Al final, temblaba de mis rodillas. Estaba muy emocionado. Volvería a verlos, lástima que están queriéndose separar. Es una banda que vale la pena seguir adelante, aunque entiendo que todo lo que empieza tiene que acabar. Yo me siento realizado por haberlos visto. Si se repite, no lo pensaría dos veces, e iría a verlos otra vez.

I Love New Zealand

2009-12-18T10:39:00.015-06:00

... Y en otras noticias, una fuerte ventisca golpea a Nueva Zelanda. Al parecer varios cientos de cristianos resultaron heridos al encontrarse con un cartel apostólico en el que aparece José y María desnudos en una cama, y sobre esta imagen una frase "Pobre José. Dios fue un díficil acto/efecto a seguir". Los agitadores de esta magnífica obra fueron la iglesia de San Mateo en la ciudad de Auckland. El vicario de la iglesia, el archidiácono Glynn Cardy, aseguró que el objetivo del cartel era parodiar el sentido literal de la historia de la concepción de la Navidad. "¿Se trata de un Dios espiritual y masculino que envía esperma a la tierra para que pueda nacer un niño? ¿O se trata del poder del amor de Jesús entre nosotros?". En respuesta, la secta católica calificó de inapropiada la imagen que horas después fue cubierta con pintura color ocre.

¿Qué clase de malandrín se atreve a destruir una fachada ideal con un color inapropiado como lo es el ocre? Deberían encerrarlos por alterar el orden público y por ser unos católicos histéricos también. De nada sirven las iniciaciones de su cordero -que quita los pescados al crudo- si no demuestran algo de compostura. Les recomiendo tomar dos píldoras antes de salir a la calle y pintar cualquier tipo de anuncios que les provoque irritación.

Un saludo cordial al vicario Glynn Cardy por la simpática estampa. Ya es hora de quitarse telarañas habituales y ponerse punk. ¡A pintárselas de rosa!

Y si la historia...

2009-12-15T09:41:00.007-06:00

Un cenicero lleno de esperanza Hace dos semanas, Javier y yo fuimos al foro Salvador Novo a ver la puesta en escena con un título poco alentador: un cenicero lleno de esperanza. Digo poco alentador porque la esperanza no hace más que alargar la verdad viscosa por mentiras; reconozco que ésa sólo fue una predisposición para evadir la invitación. Pensé que se trataría de una trama parecida a la de los alcohólicos anónimos con la diferencia de un símbolo con una doble pe de apestoso. Terminé cediendo porque Javier es una persona que conozco desde que éramos niños.

En el metro, camino al CENART, platicamos de nuestras novias, y vaya que las mujeres se parecen aquí y en China. También estuvimos viendo las fotografías que él tenía en su celular. Fotografías que hablaban por sí solas: la escuela en la que estuve guarda muchas cosas que me traen a la mente el tiempo que pasé al lado de amigos. La hora y media que hicimos en trasladarnos hasta Allende, se pasó rápido por la plática que nos aventamos en el metro. Se pasó tan de prisa que se me olvidó la hora y cuando vi el reloj dije “En la madre, las seis, no llegamos ¡Córrele!” pero lo bueno que me agarró del suéter antes de echar la carrera porque me dijo “Espérate, cabrón, es hasta las siete”, -¿hasta las siete?-. Y ahora qué es lo que íbamos hacer, pues lo que es natural, seguir platicando.

Caminamos unos diez minutos hasta topar con el policía que nos indicó la entrada al foro, y como era de esperar nadie estaba allí todavía. Compramos café para matar el frío y luego nos formamos detrás de unas señoras que peleaban por el primer lugar porque según ellas habían llegado primero, sólo que estaban sentadas hasta la segunda pared porque se sentían cansadas. Segundo lugar no está mal, tampoco el ser irrespetuoso. Al fin, la hora de abrir las puertas llegó. Decidimos sentarnos en la segunda fila, no tanto para ver la puesta con claridad, sino para alejarnos de aquellas señoras escandalosas. No tardaron en dar la tercera llamada.

Se abrió el telón y aparecía la escenografía: tres grandes arcos que bajaron con rapidez, incluso una golpeó el escenario, de tonalidades grisáceas y verduscas tenues, y al fondo una urdimbre donde aparecieron unos seres extraños con máscaras extravagantes; no hablo de la comedia del arte, más bien de demonios con risas malévolas que se dejaban escuchar. Luego apareció uno que destacaba por tener un chirrión en la mano, y en la otra sostenía de los cabellos a una mujer sucia y maltratada. En la primera parte nada más vi un discurso de estos personajes hasta que apareció un tercero que era mucho más dinámico. En la segunda aparecieron dos mujeres y una más parecida a esas dos; las parecidas eran el mismo personaje, sólo que con diferente manera de verlo. Entendí que toda la historia hablaba sobre la relación que había entre los actores y los personajes. Los demonios que habríamos de expulsar para que nuestra actuación fuera libre de ataduras que nos impiden estructurar personajes complejos. Uno de ellos incluso hacía un monólogo interno en el que mostraba los matices que el actor le daba a su caracterización. También se hacía crítica a la política de la actuación (sea lo que quiera ser). La obra que parecía ser aburrida por el nombre que tenía, terminó por ser entretenida y hasta cierto punto didáctica, y es una de las obras que más me ha encantado. Hicieron un par de intermedios nada largos, y en cada cuadro me volvían a sorprender.

No sé cómo le puede caber tanta creatividad al autor y director de la obra, Adam Guevara, para darle un enorme significado al objeto que tal vez aparenta ser insignificante, y que en un momento lo ocupen con maestría y justificación.

Salí del foro casi llorando por el final, principio y medio de la trama. Es increíble el entrenamiento que tienen los actores para mostrar un trabajo de calidad y que, por supuesto, tomó varios meses para estar totalmente pulido. Saliendo de verla, nos sentamos en una banca y vimos un montón de personas saludando a un hombre de edad avanzada. Era nada más y nada menos que Adam Guevara. No me quedé con las ganas de saludarlo. Es un hombre que habla con amabilidad y tranquilidad. Ojalá que siguieran el ejemplo los de servicio escolar. Ya por último, acompañé a Javier hasta Tlatelolco, y yo tomé el pecero. Al día siguiente recomendaba la obra hasta los que me caen mal. Nadie se tenía que perder la última función que darían el próximo fin de semana.

Ésa ha sido una de las veces en que me he sentido en otro mundo.

72 Feria De La Plata, 2009

2009-12-06T00:02:00.014-06:00

Cinco, cuatro, tres, dos, uno...

En Guerrero, la feria de la plata en su edición 72, que organizan las autoridades culturales para no perder la costumbre, celebra un intento fallido más, ofreciendo a su difícil público, una carpeta donde artistas demuestran por qué cobran más que una puta de Tlalpan. Yo, sinceramente, le pagaría a una puta antes que escuchar a alguno de los perros aullar. Tengo sobrante con los de la zona. Tendrían que pagarme una generosa cifra numérica para ir a verlos. Los oídos se estropean con tanto ruido. Basta con escuchar el argumento de personas como Carmen Tapia, a la que saludo con poco entusiasmo -usted disculpe, estoy cansado de tener tanto sexo-, que hablan y hablan y no dicen nada. Aún recuerdo su participación en este blog, esperando que aquí le besara los pies. Carmen, permítame reirme frente a sus pies -jo jo jo-.

Inolvidables carnes a disposición nacional e internacional. Desde quesos de burra negra a leche de cabra flaca. Vendedores de chatarra, colmillos gastados de perros viejos; plateros enfermos por los ácidos que ponen bonita la pieza que se tiene que vender -por una ínfima cantidad de plata- a los hombres de negocios que la venden por más plata, para liquidar las enormes casas y los pocos restaurantes a los que asisten con la misma cara, pero el diferente acento al que usan para regatear el precio de un trabajo que vale más que esa estúpida sonrisa, a la que también pagan con las manos de los plateros, a los dentistas, profesión respetable y otodoncista.

Ése es mi pueblo, el conformista, el ignorante, el que permite sin permitirse ver la realidad. Las monedas de plata sobre un sucio empedrado, la noria abandonada y salpicada de miles de pesos. No olvido a la noble servidumbre del Instituto Guerrerense de Cultura con automóviles último modelo. Si bien que saben manejarlo, lo que no saben es manejar por las estrechas calles de Taxco. Diosito santo no quiera, algún día se estrellen en la carretera con un sedan amarillo por no seguir los señalamientos.

Al platero no se le debe una semana de agradecimientos, se le debe de pagar lo que le deben. Dinero, lana, raya, varo, money, llámenle como quieran llamarle.

Postdata: Y aunque recaigan males sobre el pueblo, me alegra que les hayan recortado la playa, los vestidos, los hoteles, las cenas, los regalitos de navidad... El presupuesto, sigan recortándolo para que hagan cosas de calidad en otros estados; en el mío dejen sólo el día del jumil. Es riquísima una salsa de este animalito con cecina.

¡Saludos al querido Tasco con ese de Sopilotes!

Modestia Aparte

2009-11-11T18:59:00.017-06:00

LA MODESTIA
de Rafael Spregelburd

Diseño de escenografía e iluminación:
Roberto López-Rodríguez
Talya González

Sophie Alexander-Katz: Ángeles/Anja
Arturo Barba: San Javier/Terzov
Omar Germenos:Arturo/Smederovo
Natalia Traven:María Fernanda/Leandra

Dirección
Alonso Fiallega S.

Producción ejecutiva:
Alonso Fiallega S.
Diseño Gráfico:
Alejandro Turati
Efectos de audio:
Alejandro García
Prensa y relaciones públicas Teatro de Trapo:
Factor 4 Comunicaciones

Asistente de dirección y producción:
Iza Terán
Asistente de escenografía:
Sara Ramos
Asistente de vestuario:
Regina Morales
Asistente de iluminación:
Pedro Pazarán
Realización de escenografía y pintura escénica:
Alberto Orozco, Jaime Orozco,
Román González, Gerardo Cruz y
Arturo García
Realización de vestuario:
Yesenia Olvera
Realización de utilería:
Talya González, Sara Ramos,
Regina Morales y Pedro Pazarán
Texturización de vestuario:
Talya González

Teatro El Milagro
En el número 24 de la calle Milán,
en la Colonia Juárez de la ciudad de México

Funciones:
Lunes y Martes 21:00 hrs.
Hasta el 15 de diciembre

Costo:
General $200
Estudiantes, maestros e inapam $100
Estudiantes y maestros de teatro $50

Dos obras que juntas hacen una. Estamos frente a la historia, en las escenas impares, de una mujer a punto del divorcio, de un despistado pero bien intencionado provinciano y de una pareja, él un corrupto abogado, ella una fanática de los coreanos. Cuatro personajes que a lo largo de una sola noche intentarán solucionar un caso sobre un barco hundido, aprender a jugar barajas, defender a los coreanos, averiguar el paradero de la hija de una mujer, cenar y finalmente, asesinar a alguien.

La modestia más que una virtud

Algo Sobre La Modestia

2009-11-11T18:30:00.003-06:00

La Modestia
de Rafael Spregelburd

A palabras de su autor, -Se trata de un grupo de piezas que hablan del pecado como metáfora de la desviación. Dios (cualquier dios), la ley (cualquier ley) crean tanto el Orden como la Desviación. Ambos son necesarios para poder percibir el mundo y ubicarse en él-. La Modestia se presenta ante un público que se revuelca en sus propias sábanas manchadas de orines y excrementos todavía frescos. No intento adicionar ni mucho menos delimitar caracteres, pues sería apuñalar a espaldas un retrato apenas reconocible. De lo que hablaré sin ataduras será de quien tomó las riendas para montar una obra con cierto grado de dificultad. La dirección, a cargo de Alonso Fiallega S., está muy bien cuidada; el trazo estratégico, ocupado en toda buena dirección, muestra la claridad de cada escena, la utilería resulta bastante útil, salvo un teléfono que pierde conexión con los otros elementos; un cigarrillo, dos cigarrillos, tres cigarrillos mantienen el ambiente de ambas historias que se presentan de manera simultánea controlada. En musicalización, es precisa en cada paso y más cuando se trata de poner música en la música, aunque me pierdo cuando el otro teléfono –sí, son dos los teléfonos- suena diferente a las otras veces que suena. La iluminación es adecuadamente colocada para declarar el cambio de historia y sorprende el manejo que se tiene de ésta al finalizar la puesta. Y la escenografía es, en su composición aparente, simple, pero detrás de esa apariencia lineal, concibe la creatividad una oportuna aparición para combinarse con los demás. En cuanto a la participación actoral, o dicho de otra forma, la encarnación participativa, es fantástico lo que hace Ángeles/Anja (Sophie Alexander-Katz); es toda una delicia poder escuchar lo que tienen que decir. Sin temor a equivocarme, aborto al apreciable punto malo por la aparición de San Javier/Terzov (Arturo Barba), Arturo/Smederovo (Omar Germenos) y María Fernanda/Leandra (Natalia Traven). Excelente elección.

Sin la soberbia, la modestia abandonaría la tertulia en la que se encuentra la modesta convicción de vivir…

(Romario Arlt)

La Envidia Nos Roe, Elena...

2009-10-28T23:29:00.004-06:00

2009-10-18T21:13:00.003-05:00

Si Yo Fuera Cristiano No Sería Un Mal Comediante.
(Romario Arlt)

Conflictos Paralelos

2009-10-14T20:25:00.012-05:00

El subtítulo "Conflictos Paralelos", Geovani se lo debe a Ándres Castuera, maestro de Fundamentos de Dramaturgia I, por calificar a la obra en pocas palabras como la falta de definición de los conflictos. Creo que se equivocó porque no son Conflictos Paralelos, sino Para Lelos. También critica a uno de los personajes diciendo que es poco verosímil; si conociera a alguna persona de un pueblo aledaño, seguramente cambiaría de opinión.

Menos mal que se trata de un ejercicio dramatúrgico donde debían darle forma en un máximo de tres cuartillas.

Nota del autor: Los personajes (entiéndase las características socio-psicológicas, sin determinar diálogos) son creación de la poca retorcida imaginación de algunos compañeros de la clase.

Cuando Lo Que Dios Hace No Tiene Sentido
-Conflictos Para Lelos-
Obra en un acto y dos milagros

GEOVANI PADILLA HERNÁNDEZ

Para Amadeo

AGARALIEPH, Filósofo
FELIPE, Filósofo a medias
TÍA TÉ-REZA, Obvia compulsiva
MARIE, Difícil compulsiva

México, Distrito Federal, Colonia Actipan, Cinco de octubre de dos mil cinco.

Un asiento en acabado de piedra caliza afuera de la casa de FELIPE y detrás una hermosa buganvilia de flores moradas. En el respaldo, letras en acabado parecido al mármol que dice, Siéntate un ratito. Una puerta de madera inclinada en un cuarto, centro-centro derecha. El asiento se ubica en el centro-centro izquierda, un cuarto inclinado; de manera que ambos elementos queden en V invertida.

El escenario se encuentra en un oscuro total. Se escucha la canción Ángel, de Miguel Gallardo o Angel, de Sarah McLachlan; las luces de tonalidades rojas y naranjas aparecerán gradualmente, llegando a su nitidez en el minuto 1:17, cuando la canción decline. Entra despacio AGARALIEPH del lado derecho, observa detenidamente la frase, luego se sienta. Del mismo lado entra apresurado FELIPE con unas llaves en la mano.

FELIPE
(Furioso) ¡Maldita sea!

AGARALIEPH lo mira, sin discreción, con atención. FELIPE se percata y rápidamente cambia de estado de ánimo. Se sienta también.

AGARALIEPH
(Altivo) Ni siquiera lo intentes.
FELIPE
(Sorprendido) ¿Perdón?
AGARALIEPH
Ni siquiera lo intentes. La verdad eres lindo, mas no entras en mi lista. Aunque pensándolo bien, tenemos algo en común…
FELIPE
Yo no sé quién seas, no me importa; Y no entiendo qué estás tratando de decir. (Nervioso) Miento, lo entiendo y te equivocas de persona, el vecino es homosexual, pero yo no. Digo, si es lo que estás buscando te lo presento.
AGARALIEPH
(Tranquilo) No hace falta, no quise insinuar lo que existe en tu mirada.
FELIPE
(Sin molestarse) No entiendo ¿Qué haces sentado en este lugar? Es sólo para los que vivimos en esta casa, y ¿Por qué vienes a este lugar?
AGARALIEPH
El asiento claramente dice “Siéntate un ratito”, así que es imposible no hacerle caso y vengo porque queriendo me hablaste en tu pensamiento; además de eso se trata, de que no entiendas.
FELIPE
(Tono sarcástico) ¿Acaso eres tú un ángel?
AGARALIEPH
(Sin verlo directamente asienta con la cabeza).
FELIPE
(Incrédulo) No lo puedo creer.
AGARALIEPH
Entonces no lo creas (Se levanta y trata de irse, pero FELIPE lo detiene tomándolo del brazo derecho. AGARALIEPH se vuelve a sentar).
FELIPE
No, no te vayas, es que ésa es mi impresión, la de no poderlo creer. No es que no crea en los ángeles; lo que no creo es en…
AGARALIEPH
¿Dios? Ya lo sabía, lo sé todo. Sé lo que piensas; es más, en este momento estás pensando en masturbarte, ¿No es así?
FELIPE
(Avergonzado) ¡Dios!
AGARALIEPH
(Molesto) ¡No blasfemes!
FELIPE
(Tono sacrcástico) ¡No me cabe duda alguna!
AGARALIEPH
(Sin inmutarse) Mi nombre es Agaralieph, Felipe.
FELIPE
(Sorprendido) ¿Qué? ¿Por qué? ¿A qué hora? ¿Desde cuándo? Entonces…

AGARALIEPH toma a FELIPE con sus manos y lo besa. FELIPE cede ante tales condiciones. Se escucha la canción Con un beso, de Fonseca. El beso se prolonga…

TÍA TÉ-REZA
(Entra por el lado izquierdo. Detrás de ella, camina despacio MARIE) ¡Qué emoción que estés con nosotros, Marie! Verás que será una visita inolvidable. ¡Bendito dios, nuestro señor, que llegaste con bien!
MARIE
(Tono francés. Ignorando por completo a TÍA TÉ-REZA) ¿No tendrás un cigarrillo? Se acabaron los míos.
TÍA TÉ-REZA
En casa creo que tengo… ¡Ah! Y llegando, lo primero que haré será servirte té verde, es muy bueno para tantos males que… ¡Mira! (Señala hacia el público. MARIE se asusta y se toca hacia donde está el corazón) está abierta la iglesia de San Juan Nepomuceno. Deberíamos de ir para que veas, ¡Qué preciosa iglesia! Tiene tantos adornos que parece el mismo cielo, y también arriba del altar está la imagen de un demonio que es derrotado por el Arcángel San Miguel, y también…
MARIE
(Desinteresada la interrumpe) Sí, sí, bonito todo. ¿No te importa si vamos a la casa para fumar y beber un poco de ese té?
TÍA TÉ-REZA
(Ansiosa) Tienes razón, es descortés de mi parte, perdóname, señor (Se persigna); estás cansada (MARIE, asiente) y, de cualquier forma rezaremos. Tengo una imagen de San Juan Nepomuceno en mi recámara y (Exaltada) ¡Jesucristo, aplaca tu irá! (MARIE, vuelve a asustarse y se toca nuevamente).
FELIPE
(Al escuchar el grito se separa bruscamente de AGARALIEPH) ¡Tía Té-Reza! ¿Qué haces aquí?
TÍA TÉ-REZA
(Indignada) ¡Dios mío! ¿Por qué me has abandonado?, Lo hiciste porque la semana pasada sólo di cinco pesos de limosna ¿Verdad?, Lo hiciste porque le mentí a Marie de que estaba contenta por su visita ¿Verdad? (Hacia MARIE) Tú, venidera de plagas, tú…
MARIE
(Se toca por última vez y se desploma. Cae en los pies de AGARALEPH).
TÍA TÉ-REZA
(Asombrada ve a AGARALEPH) ¡Dios mío! ¿Eres tú?
AGARALEPH
¿Quién, yo?
TÍA TÉ-REZA
Sí; La señal que tanto esperaba. Traes un rosario en la mano derecha, y es de plata; ¡Qué otra señal puedo pedir! (Para sí misma) Por supuesto, ¡Y estará sentado a la derecha del padre! (Se postra en los pies de AGARALEPH). Señor mío, te suplico que me digas qué es lo que tengo que hacer para reparar la falta tan grave que he cometido en tu contra.
AGARALEPH
(Sonríe malévolamente; luego muestra una cara piadosa) Lo primero que tienes que hacer es quitarte ese rosario de madera que tienes en el cuello, pesa demasiado y no quiero que sufras por mí una tortícolis (TÍA TÉ-REZA se lo quita de inmediato). También quiero que tires a la basura, no; es preferible que quemes todos los objetos que han contaminado tu casa por más de quince años. Estampitas, escapularios y figuras religiosas, todo (TÍA TÉ-REZA, sin cuestionar, entra a la casa y deja entrecerrada la puerta. FELIPE la mira sorprendido y boquiabierto. Una nube blanca inunda el escenario; AGARALEPH ha desaparecido, la puerta está cerrada y FELIPE sigue boquiabierto).
FELIPE
(Atónito) Tal y como lo había soñado…

Se cierra telón si existe, si no, con la pena.
Finito

Gangbang, Papacito...

2009-10-13T01:54:00.000-05:00

En esta ocasión, la entrevista con Óscar David López marca la entrada número ochenta de este sitio. La excusa que necesitaba para decir que La Patita De Perro recalca, a un año de su creación, el compromiso que tiene para con quien se entregue unos minutos subjuntivos de entrar a estas palabras imprecisas, conflictivas, y las haga o, en su perfección, deshaga para formular un criterio propio, monárquico.

Es una lástima que la negociación entre los editores de diversas revistas culturales y yo no se haya logrado. Espero que en proyectos posteriores alguien tenga, por lo menos, la educación de mandar una contestación, negativa o positiva, una contestación.

Creo que a estas horas se me sale lo fiera; habrá que escribir más seguido en la tísica arboleda sonámbula de esta incertidumbre noctámbula...

A Óscar David López, un agradecimiento por tomarte unos minutitos para escribir sobre la entrevista en tu diario literario. Pocas olas, aunque precisas, son las que se requieren para revolver las arenas del mar.

Gangbang, Papacito...

No Se Olvida...

2009-10-11T00:30:00.011-05:00

Es un gusto presentarles la nueva puesta en la que estoy metido; tres historias, dos son fragmentos y una completa, en la concepción de las vicisitudes políticosociales ocurridas en el año de mil novecientos sesenta y ocho.

Los autores, Miguel Ángel Tenorio (68: Las heridas y los recuerdos, Emilio Carballido (Únete pueblo) y Felipe Galván (Triágono habitacional) mantuvieron el aliento por un instante para plasmar el momento en que la situación se puso caótica.

Por cierto, el donativo es voluntario. Y como dice el carnal Layo Oviedo, actor y bailarín, ¡Qué viva el teatro!

LUNA Y SEÑAS

PRESENTA:

De la memoria…Voces del 68

FUNCIÓNES ESPECIALES
Jueves 15 y 29 de Octubre
18:00 Hrs.

Centro cultral
Rafael Solana

(Av. Instituto Politécnico Nacional s/n Esq. Eje Fortuna, colonia Magdalena de las Salinas)

Dirección:
Daniela Esquivel

Asistente de dirección: Iza Terán
Producción: Luna y Señas Teatro
Diseño de Producción: Daniela Esquivel

Elenco: Diana Karenina Vázquez, Geovani Padilla Hernández, Hugo Rocha Conde, Nayelli García, Juan José Badillo, Leilani Cruz Cardoso, Paulina Guerrero, Ricardo Quintana, Rodrigo Trejo, Luis Rivera Mora y Rosa Ma. Gutiérrez.

Diferentes protagonistas de la vida común de la Ciudad de México, se relacionan emocionalmente a partir de las causalidades y casualidades que les ofrece el inicio, desarrollo y desenlace de un movimiento social que sacude y cambia el curso sociopolítico y cultural del país: el movimiento estudiantil de 1968.

Con un sabor agridulce, navegamos entre las historias de amor y desamor de parejas, amigos, padres o simples desconocidos cuyas vidas se entrelazan a partir de un eje común: el compartir el ideal de la urgente necesidad de forjar un país donde el ser y hablar libremente si es posible y no sólo a través de las utopías, si no también en la cotidiana realidad.

¡Localidades Agotadas!

2009-10-09T20:46:00.011-05:00

¿Por qué dirán mil setecientos millones hace? Si se dice hace mil setecientos millones de años...

Mañana se acaba la segunda temporada de "Diálogos entre Darwin y Dios", que es una sátira entregada a la biología de la política; y esta situación es la que hace que reaccione con tristeza porque quiero, quería volver a deleitar los cortes sensoriales con la maestría en la que está realizada dicha tarea escénica.

Es uno de los pocos eventos a los que me gustaría estar con el rosario color vino con olor a limpieza espiritual, que le regaló el sacerdote de la corte imperial al peregrino de la mesa servicial, para poder darle otro significado al común.

Lastima, Margarito; te quedarás con ganas de escuchar la palabra de Darwin y lamentar el origen de las especies que describió Dios...

Un poco de lo que sucede en la sátira

Personajes de la política y la cultura, la economía y las comunicaciones, son puestos en el aparador para destacar sus características personales y el modo como se desenvuelven en sus respectivos ámbitos de influencia.

Lo anterior, para dar una idea darwiniana de la evolución de las especies sobre este planeta. Elba Esther Gordillo, Emilio Azcárraga Jean, Carlos Slim, Beatriz Paredes, Salma Hayek, Pedro Ferriz de Con, Joaquín López Dóriga, Roberto Hernández, Enrique Peña Nieto, Denise Dresser, Martha Sahagún, María Teresa Franco, Onésimo Cepeda, Diego Fernández de Ceballos y Lydia Cacho, están en escena.

El mural de Diego Rivera, "Sueño de una tarde dominical en la Alameda", es la base de donde parten, en una forma tardía, las evoluciones de los personajes que "Darwin" cita en su conferencia magistral ante el público asistente al espectáculo que incluye música y coreografías ejecutadas por el naturalista británico.

Charles Robert Darwin (12 de febrero de 1809-19 de abril de 1882) fue un científico y catedrático nacido en Shrewsbury, quien postuló ante el escándalo mundial que todas las especies de seres vivos han evolucionado con el tiempo, en contraparte con la teoría religiosa de que Dios creó al hombre.

(Milenio)

Como La Cigarra, Mercedes...

2009-10-04T20:34:00.002-05:00

Equinoccio

2009-09-18T20:54:00.009-05:00

Ápeiron Teatro, Francisco Xavier Rodríguez y Foro Contigo... América

Presentan

Equinoccio*

de Luisa Josefina Hernández

*Premio: MEJOR OBRA DE AUTOR NACIONAL ESTRENADA EN 2008, POR LA APT

Dirección: Fernando Martínez Monroy

Con: Pilar Villanueva, Paola Izquierdo, Esteban Montes y Jorge A. Caballero

Foro Contigo América. Arizona 156 Colonia Nápoles, entre Viaducto Río Becerra y Pensilvania, a un costado de World Trade Center.

Funciones: del 23 de agosto al 27 de septiembre de 2009. Todos los domingos 18:00 hrs.

DONATIVO VOLUNTARIO

Equinoccio es la época en la que nada es igual, ni siquiera para uno...

(Romario Arlt)

A Calentar El Índice

2009-09-17T22:46:00.005-05:00

Al lector ávido de tinta nueva

Podemos matar al momento agónico de nuestra tesitura. Podemos repetir los mismos errores gramaticales. Podemos desatar la ira de un escritor con oficio de maldecir sus propias palabras. Podemos morder al lector sin remordimiento alguno. Podemos reir frente al retrato de un premio nobel. Podemos coger sin cansancio a la prima de todas las óperas. Podemos burlar la estéril pluma que critica nuestro autismo consciente. Podemos ser invisibles ante la multitud intelectual, inexistente, que explica nuestra inútil labor...

Podemos ladrar porque no podemos darnos la libertad de ronronear

Conducta

2009-08-19T23:14:00.004-05:00

Conducta En Los Velorios
Por Romario Arlt

Anteayer estuve sentado por más o menos una hora para ver la nueva puesta en escena dirigida por 1Germán Castillo Macías, titulada Conducta en los velorios. Seguro no estoy, pero me parece que es una adaptación de un cuento de Cortázar.

Al principio pensé que se trataba de su hermana, pero cuando él soltó que era su prima, -ella confirmó al decir prima, prima segunda y la más entrada en años-, obvio supe que había tomado las cosas sin detenerme a pensarlo. La prima comenzó a hablar de los últimos velorios a los que había asistido al lado de su primo, quien en ese momento se encontraba sentado en el sofá de la sala. Antes de que siguiera hablando, el primo la interrumpió diciendo que si el siguiente velorio al que irían, era igual o peor que el anterior, donde la hipocresía mantenía subrepticia el protagónico, entonces no contará con él. Ni siquiera armó un escándalo porque de inmediato apagó el argumento del otro convenciéndolo de que su suspicacia no la engañaba y que el siguiente sería todo lo contrario al anterior.

De la pequeña sala color hueso, ataviada de apenas un reloj descompuesto, un televisor algo antiguo sobre una cómoda que sabrá dios (no el dramaturgo, sino el ficticio) lo que guarda, y unos cuantos libros acomodados según el daltonismo de su propietario, pasamos a algo todavía más frío, un velatorio. Respiré el formol de aquel cuarto repleto hasta los rincones de coronas florales y velas de todos los tamaños y colores.

El ataúd se encontraba en el centro del escenario, sobre la cabecera del finado estaba un crucifijo negro; como si de veras fuera a perdonarle todo lo que ha hecho crucificado. Por estar pensando en eso, no sé con precisión en qué lugar los vecinos suelen tener sus radios encendidas todo el tiempo y que pueden ser condescendientes cada que alguien fallece; creo que es en Pacífico. Como sea, primos pasan de a uno por la entrada que está al lado izquierdo y le ofrecen su más profundo pésame a la que parece ser la cuñada inconsolable cada que alguien cruza el umbral. Otro pariente acompaña al primo hasta donde está el difunto. Él parece disfrutar el momento al contemplarlo. Un montón de personas que son de la familia pero no se saludan se sirven café en el otro lado. Las dudas se presentan entre vecinos al chistar sobre cuestiones, supongo, venidas de la muerte. El primo sabe a la perfección el número siguiente que viene, su hermana empieza a llorar como si no lo hubiera hecho en años, uno que otro pariente empieza a convulsionar y otros pierden el conocimiento; todo por no quedarse atrás de la realización dramática. Toda la familia está lista para partir. En el coche de duelo, sus padres y tíos se instalan, sus hermanos suben al segundo y sus primas aceptan a algunos deudos en el tercero. Elías se va con sus hermanos. Al entrar al cementerio, él ni alguno de sus familiares se molestan por despedirse con formalidad del difunto. Una trifulca permanece en los últimos minutos de la puesta en escena.

Desde mi asiento veo cómo los parientes corren desesperadamente para agarrar alguno de los cordones del ataúd y se pelean con los vecinos que entre tanto se han posesionado de los cordones y prefieren llevarlos ellos a que los lleven los parientes.

1 Nótese el sarcasmo.

Improvisación

2009-08-19T00:18:00.001-05:00

Cenizas

2009-07-31T00:10:00.001-05:00

El escritor, un antiguo profesor de lengua y literatura que dio clases en el sistema público de enseñanza de Nueva York, saltó a la fama con Las cenizas de Ángela (1996), su primer libro, en el que narra sus memorias sobre la pobreza en la que vivió en Estados Unidos e Irlanda durante su niñez.

Al jubilarse, McCourt se lanzó a la escritura junto a su hermano Malachy y juntos concibieron la comedia autobiográfica Un par de sinvergüenzas, que se estrenó en Nueva York en 1984, además de Los irlandeses, y cómo llegaron a ser como son.

McCourt publicó en 1999 Lo es, la segunda parte de sus memorias, que arranca con su regreso a Nueva York, a los 19 años, novela a la que siguió El profesor, en 2005, y dos años después Ángela y el Niño Jesús, un relato navideño para niños.

Nota Completa

2009-07-30T23:40:00.000-05:00

La mala ortografía no es más que una variante del mal aliento.

Xavier Velasco
Bitácora Psicotrópica

El Último Round

2009-07-29T00:12:00.015-05:00

A W. Trejo

Al peor de todos los antojos dedico esta entrada; se la dedico porque si no tuviera costumbres desagradables, lo más probable sería que me pasara horas y horas sentado frente al televisor o que me fumara los cigarrillos mentolados, no menciono marcas, hasta que acabaran conmigo por un carraspeo irrefrenable. Suerte la mía es seguir topándome con seres individuales que consideran ser buenos para obrar mal, seres que construyen la idiosincrasia enigmática de infinitas posibilidades, seres que no hacen otra cosa más que escribir. Sé que no puedo decir todo lo que sé, mas quiero decir lo poco que no sé. Convéncete que no se trata de egoísmo, no se trata de soberbia ni mucho menos de quedar bien contigo. Es algo más que eso. Se trata de agradecerle al cielo, a dios no porque no existe, la extraordinaria fortuna de conocerte desde hace miles de letras.

Lo que sientes es inspiración, una corazonada. ¿Por qué no publicar a lo que consideras malo? Por poco olvidas que eres el último vaquero; no tienes oportunidades porque no las necesitas, solamente cuentas con imaginación y el índice chorreando litros de tinta que huele a talento, no la desperdicies, mata al toro antes de que te embista... Si es difícil escribir, por qué diablos tendría que ser fácil no escribir. No es que venga primero a la mente la palabra enrevesado; ésa viene en segundo plano. Lo que escribo es lo que silencio, el simplismo nada tiene que ver con la que te mencioné hace unas cuantas palabras.

A tu impertinencia de seguir en el negocio debo agradecer un par de relatos

Nueva Generación

2009-07-19T16:43:00.019-05:00

La verdad no me acuerdo por qué razón estuve en aquel lugar, miento -cuándo no-, me invitó una amiga, me invitó para que fuera a escucharla porque leería un poema y un cuento suyo. Acepté por ciertas cuestiones irrefutables incluso para mí arbitrio. Era una tarde hermosa, los pájaros volaban como nunca lo hacen, puede que hasta las vacas lo hicieran. Todo parecía ser perfecto. Si no mal recuerdo, ocho Poetas Jóvenes se presentaban en uno de los pocos museos de esta tierra desolada. Haciendo un paréntesis, se dice que ocho fueron los discípulos que acompañaron al salvador en la última cena porque los restantes se enfermaron de cólera; entre los que estuvieron ausentes fueron Juan y Matias. Me sorprendió la cantidad de personas que se aglutinaron esa ocasión. A mitad de la reunión, los organizadores se vieron forzados a colocar media hilera de sillas plegables, por cierto, poco cómodas. La prosa con la que había despertado se derrumbó al escuchar las letras, plegables como las sillas, de estos poetas. No es que sean malos, solo no son buenos. La pequeña narración que deleitó mi paladar, fue lo único que bien valió la mala participación general. No soporté todo el numerito y me salí con ganas de ir a un pub, cosa que no hice, pero decidí ir a mi casa por otra razón para la cual seguir escribiendo.

Toda Una Historia

2009-07-16T13:59:00.007-05:00

Por Horacio Bilbao

Botero le entregó a Abad un recorte de la revista Semana, del 26 de mayo de 1987, con una nota de introducción, una foto de Borges en el centro y abajo dos sonetos, explicados así: "Acaba de aparecer en Argentina un 'librito', hecho a mano, de 300 copias para distribuir entre amigos. El cuaderno fue publicado por Ediciones Anónimas y en él hay cinco poemas de Jorge Luis Borges, inéditos todos y, posiblemente, los últimos que escribió en vida. Casi un año después de la muerte de Borges, se publica este cuaderno por un grupo de estudiantes de Mendoza, Argentina, que tienen toda la credibilidad y el respeto para obligarse a decir la verdad. Aquí reproducimos dos de esos cinco últimos poemas de Borges." Uno era el suyo.

Colombia, 25 de agosto de 1987. Los paramilitares acribillaron al Doctor Héctor Abad en la calle Argentina de Medellín. Su hijo, el escritor Héctor Abad Faciolince, llegó unos minutos después. Lo encontró ya muerto. Lo besó y de su bolsillo sacó dos papeles. Una lista de personas amenazadas por los fascistas entre los que estaba el muerto y un poema sobre la muerte. Firmado: JLB. Aunque en ese entonces el poema tenía una importancia menor para Abad, él mismo lo consignó en su diario y lo hizo público en noviembre de ese año, en el dominical de El Espectador. Allí escribió que era de Borges. Por su belleza y por la forma en que lo encontró, el poema es también el epitafio de la tumba del padre: "El olvido que seremos..." Y es el eje de una historia hermosa, trágica e intrigante, que para algunos se cierra ahora, en Bogotá, 22 años después.

Ya somos el olvido que seremos.
El polvo elemental que nos ignora
y que fue el rojo Adán y que es ahora
todos los hombres y que no veremos.
Ya somos en la tumba las dos fechas
del principio y del término, la caja,
la obscena corrupción y la mortaja,
los ritos de la muerte y las endechas.
No soy el insensato que se aferra
al mágico sonido de su nombre;
pienso con esperanza en aquel hombre
que no sabrá que fui sobre la tierra.
Bajo el indiferente azul del cielo
esta meditación es un consuelo.

Ni Modo, Esperanza

2009-07-16T01:40:00.000-05:00

En un rato más será nuestra muestra teatral en un lugar al que le dicen escenario; la ansiedad no recorre mis venas en esta madrugada, lo que circula por éstas es la adrenalina, y más que todo el teatro. Desayunar teatro, comer teatro, cenar teatro, con decir que hasta me masturbo con revistas que hablan sobre teatro. Una sola cosa queda por hacer, cagar teatro. En esta ocasión no hago la invitación para que asistan a nuestra locura abisal porque nada más no se presentan a la reunión; ni siquiera se presentaron a la inauguración de la exposición realizada para ustedes, ausentes en todas las formas que conozco. Debí haber invitado a los menos interesados para que, por lo menos, espantaran a las moscas que a cada rato se paraban sobre la bebida importada que compré con tanto sacrificio. A veces pienso que vale madre intentar moverles un poquito la materia cerebral; antes necesitan saber qué diablos es eso. Es una lástima que no lastima al bastardo de todos los bastardos. Es cierto que ser rehenes de una empresa es algo que resulta imposible sobrepasar, lo entiendo y no lo cuestiono. La verdad es que ésa es la verdad. Mala suerte por no decir otra cosa. El arte controla el tiempo con una sola letra, pero no tolera, ni un poco, la infidelidad. No es posible colaborar con un rostro inerte. Al final, comento que casi nadie se atreve a poner un pie en esta tierra de enanos con fiebre amarilla. Salgo por la tangente porque no encuentro otra salida más alta; todavía tengo que escribir mi discurso sobre mí experiencia en el entorno teatral porque en la mañana me comunicaré por radio, la frecuencia es...

Confesiones

2009-07-14T23:47:00.008-05:00

Se preguntarán por qué no sigo escribiendo y difundiendo algún relato de mí autoría, y casi siempre lo hago a manera de comentario sobre alguna noticia que creo conveniente compartir con ustedes (nótese que el egoísmo me lo tengo que tragar); la respuesta no es complicada, no desde el punto lógico. Es la hora en que es necesario tomar algunos cursos intensivos de teatro y de leer, no como loco, sino loco. Tener que transpirar no es nada fácil, no para un artífice. El teatro, tanto como la escritura y la lectura, requiere de tiempo completo. No se juega a ser actor o escritor, incluso lector; sé es escritor, actor y lector cuando la cerveza se toma caliente y la temporada de patos se abre al público ávido a tirar del gatillo al menor error de táctica que se haga. Las personas son crueles en ése y otros sentidos; nadie, dentro de la merienda, está a salvo de recibir un tiro adonde más le duele. Ésto no tiene que preocuparles puesto que se sigue a diario con el programa adquisitivo de conocimientos, todo para el buen funcionamiento rítmico de las entrañas. Claramente el proceso es lento pero firme, y al final, casi al final, la rapidez es requerida para degustar con más fluidez la vianda. Digamos que es algo así, tal vez más consistente, como la masturbación en un día lluvioso. Recordemos que el escritor, actor y lector (santísima trinidad) muere hasta que el gallo cante tres veces en la misma versión...

2009-07-12T22:21:00.002-05:00

El odio es el amor del malamado.

Xavier Velasco

Bitácora Psicotrópica

2009-07-08T10:27:00.004-05:00

2009-07-07T05:51:00.025-05:00

Taxco Bajo La Mirada Del Deseo

-POR PURO PLACER-

Exhibición Fotográfica
Universidad Nacional Autónoma de México

Artista Visual
Alejandro Santos Ortíz

Centro de Enseñanza para Extranjeros

Inauguración:
10 de julio de 2009
17:00 horas

*Abierto de 10:00 a 19:00 horas

hasta el 16 de julio de 2009

Curador

Geovani Padilla Hernández

Ex hacienda El Chorrillo S/N Barrio del Chorrillo
Taxco de Alarcón, Guerrero, México

CEPE - TAXCO

ENTRADA LIBRE

Informes: 044 762 107 15 18

2009-07-05T15:37:00.007-05:00

TAXCOBAJOLAMIRADADELDESEO
Próximamente

Enseñanzas De Schumann

2009-07-05T01:20:00.005-05:00

Por Eusebio Ruvalcaba

Consejos a los jóvenes estudiantes de música se intitula el opúsculo que por entregas Schumann publicó en vida en su celebérrima revista Nueva Gaceta Musical, de la cual fue el único redactor de 1835 a 1844, y en la que fustigó a Meyerbeer, elogió a Cherubini y a Mendelssohn, y descubrió al público a Chopin, Berlioz y Brahms. Pues bien, a modo de consejos, y de pronto de aforismos, Schumann se dirigió a los jóvenes pianistas, un tanto porque él mismo intentó ser pianista consumado, y otro cuanto porque estaba en contra de ciertos métodos imperantes en lo que a la pedagogía pianística se refiere. Veamos algunos.

1 La educación del oído es de máxima importancia; es conveniente, pues, que en seguida te ocupes de ella, esforzándote en reconocer cualquier sonido que oigas y la tonalidad de cada trozo de música.

2 Tocar con atención las escalas y los ejercicios mecánicos es una cosa óptima; pero no imites a esos pianistas que, creyendo que con esto se alcanza el máximo resultado, dedican siempre, hasta la más avanzada edad, varias horas diarias a los ejercicios mecánicos de los dedos. Eso equivale a repetir diariamente, con creciente rapidez, las letras del abecedario.

3 Se han construido los llamados teclados mudos; pero después de breve uso te convencerás de su inutilidad: ¿cómo pueden los mudos enseñar a hablar? [Liszt era afecto a los pianos mudos —que en realidad eran un mero teclado— para ensayar en las giras o bien para no despertar a su amante en turno.]

4 ¡Lleva bien el compás! La ejecución de algunos concertistas se parece al andar de un borracho: guárdate de tomar a ellos por modelo. [¿Y si en efecto el concertista estaba borracho, y encima tocaba?]

5 Profundízate temprano en las leyes de la armonía [pero, y 6…] No te asustes de los nombres: teoría, armonía, contrapunto; con un poco de buena voluntad pronto te serán familiares.

7 ¡No toques negligentemente! Ejecuta cada trozo siempre con mucha atención, sin omitir nada.

8 Tocar muy de prisa es un defecto tan grande como tocar muy despacio. [¡No corras!, solían gritarles los maestros a los alumnos que se comían el piano.]

9 Procura ejecutar lo mejor posible trozos fáciles; obtendrás así más beneficio que ejecutando mediocremente composiciones difíciles.

10 Ten siempre tu instrumento perfectamente afinado.

11 No basta saber ejecutar con los dedos la música; también hay que saber cantarla.

12 Ejercita tu memoria para poder retener no sólo la melodía de una composición, sino también su armonía.

13 Aunque tengas poca voz, acostúmbrate a cantar repentizando [es decir, a primera vista], sin ayuda de instrumento alguno; así perfeccionarás más el oído. Pero si tienes la suerte de poseer una hermosa voz, no vaciles en educarla.

14 Procura llegar a comprender la música escrita, sin ejecutarla; con sólo leerla.

15 Cuando toques, no te preocupes de quienes te escuchan; pero sí, ejecuta siempre como si te escuchara un maestro.

16 La primera cualidad de la interpretación es la precisión, o sea la exacta observancia del texto, que pone de relieve la más recóndita intención del autor.

17 Si te dan a tocar un trozo que no conoces, léelo antes de ejecutarlo.

18 Si después de la técnica diaria estás cansado, no continúes tocando; es mejor descansar que trabajar sin placer y sin energía.

19 No ejecutes las composiciones que están de moda. El tiempo es precioso, y sería necesario vivir cien veces más de lo que se vive para llegar a conocer sólo la música existente.

2009-07-05T01:08:00.005-05:00

A menudo, las novelas sin anécdota terminan en anécdotas sin novela.

Xavier Velasco

Bitácora Psicotrópica

Traducir

2009-07-05T00:54:00.004-05:00

Por José Saramago

Escribir es traducir. Siempre lo será. Incluso cuando estamos utilizando nuestra propia lengua. Transportamos lo que vemos y lo que sentimos (suponiendo que el ver y el sentir, como en general los entendemos, sean algo más que las palabras con las que nos va siendo relativamente posible expresar lo visto y lo sentido…) a un código convencional de signos, la escritura, y dejamos a las circunstancias y a las casualidades de la comunicación la responsabilidad de hacer llegar hasta la inteligencia del lector, no la integridad de la experiencia que nos propusimos transmitir (inevitablemente parcelada en cuanto a la realidad de que se había alimentado), sino al menos una sombra de lo que en el fondo de nuestro espíritu sabemos que es intraducible, por ejemplo, la emoción pura de un encuentro, el deslumbramiento de una descubierta, ese instante fugaz de silencio anterior a la palabra que se quedará en la memoria como el resto de un sueño que el tiempo no borrará por completo.

Todos A La Feria

2009-07-03T10:53:00.007-05:00

¡Qué bonito es San Ángel!, verdad de dios que no miento; más bonito todavía cuando el Teatro marca un ritmo al ambiente y le envia un cúmulo de información disimulada a todas las personas que se detienen a mirar al loco que afirma situaciones vergonzosas en las que estamos participando, sin muchas veces, darnos cuenta inmediata, y cuando nos damos cuenta acelerada, hacemos prodigios al quedar ciegos o sordos y le echamos la culpa al más idiota de todos, aunque es mucho más idiota el que afirma serlo porque es en ese momento cuando se pierde la vergüenza y los planetas se reducen a uno solo, el propio, el único, el de la verdad.

"El Mágico Mundo de Sofía"

Lunes 20 de julio 19 hrs., y Miércoles 22 de julio 15 hrs,

en el Centro cultural San Ángel

dentro del marco de la Feria de Las Flores en San Ángel.

¡Entrada Libre!

Blind Deaf & Dumb

2009-07-01T08:42:00.003-05:00

De Chilango A Chilango

Entrevista

Por Romario Arlt (Yo)

Un título ilegítimo, tal vez por la falta de un segundo chilango; un título legítimo, quizás por el placer de serlo (Yo). Obviamente esto no arregla el documento que corrobore mi nacimiento en el defectuoso lugar que muchos no quisieran ni siquiera pisarlo, pues lo consideran un atentado en contra de sus principios mentales y convencionales. Me declaro confeso al decir que la ciudad de México es un campo minado. Sin embargo, soy convicto al decir que el Defectuoso está hecho para vivir y no para existir.

Por puro placer, me entrevisté vía internet con Alejandro Santos Ortiz, Carnal y Superhéroe Urbano que salva el arte de las garras del vulgarismo. Una larga y tendida interviú que se había pospuesto desde hace días por motivos de tiempo, pero que al fin se vio realizada. Nos tomó alrededor de dos horas y tantos minutos darle sepultura.

Jorge Alejandro Santos Ortíz (México, Distrito Federal). Estudia en La Universidad Nacional Autónoma de México -Facultad de estudios superiores Cuautitlán- la Licenciatura en Diseño y Comunicación Visual. Actualmente cursa el 6to semestre de la profesión.

Todo comienza en un lugar del ciber espacio...

Ir a la en trevista

Pase Usted -Volumen 4, Ciudad-

2009-06-30T12:42:00.013-05:00

Escritor

2009-06-30T12:42:00.006-05:00

Debería haberles hablado de él antes que nadie más, no me excuso porque me considero extremadamente envidioso como para compartirles parte de su espacio que realiza sin mesura en diversos sitios de nuestro espacio. Sin embargo, hace tres minutos, seis segundos y una céntesima, empezó en mi mente a revolotear la mariposa negra que en ocasiones libero para observar las fisuras que delinea con estética, un poco eléctrica, cada que tengo que calcular la probabilidad de hacer lo que no debería hacer. La atrevida acabó por decidir, sin tomar en cuenta mi soberbio comentario, que yo debía mostrarles el extraño mundo en el que están enganchadas varias de mis terminales nerviosas.

“Me ha enseñado cosas muy interesantes, como por ejemplo no porque esté publicado un libro, no está sujeto a correcciones, y eso es muy importante para mí, por lo que me gusta citar su frase cuando dice: el escritor no consiste en no poder escribir, sino no poder sentarse a escribir”

Xavier Velasco

El Accidente

2009-06-30T12:22:00.006-05:00

Tomo el fragmento de la última novela de Ismaíl Kadaré, El accidente, del suplemento español El Cultural, para completar junto con la entrevista una pequeña parte de genialidad al que le fue otorgado el Premio Príncipe de Asturias de las Letras 2009

El suceso parecía de lo más común. Un taxi se había estrellado en el kilómetro 17 de la carretera que conducía al aeropuerto. Los dos pasajeros habían resultado muertos en el acto, mientras que el conductor, gravemente herido, fue trasladado al hospital en estado de coma.

El atestado de la policía incluía los datos habituales en este género de casos: los nombres de los fallecidos, un hombre y una mujer joven, ambos de nacionalidad albanesa, el número de matrícula del taxi, además del nombre de su conductor, austriaco, así como las circunstancias, o más exactamente, el desconocimiento parcial de las circunstancias en las que se había producido el accidente. El vehículo no había dejado la menor huella de frenada en ninguna dirección. En el curso de la marcha se había desviado hacia el costado de la calzada como si el conductor hubiera perdido de pronto la vista, hasta volcar en un talud.

Una pareja de holandeses cuyo vehículo circulaba detrás del taxi, declaró que, sin la menor causa aparente, éste había abandonado de pronto la carretera para abalanzarse contra el quitamiedos lateral. Aunque aterrados, los dos holandeses habían llegado a presenciar no sólo el vuelo del taxi en el vacío, sino también la apertura de las puertas traseras del vehículo, por donde los pasajeros, un hombre y una mujer si no se equivocaban, se habían visto expulsados al exterior.

Otro testigo, conductor de un camión de Euromobil, proporcionaba poco más o menos la misma versión.

Un segundo atestado, redactado una semana después en el hospital, cuando el taxista recuperó el conocimiento, en lugar de esclarecerlo, lo oscurecía todo aún más. Tras la afirmación del hombre en el sentido de que nada infrecuente había sucedido hasta el momento del accidente, a excepción... tal vez... del retrovisor... que quizás hubiera atraído su atención..., el juez de instrucción acabó por perder la sangre fría.

A la reiterada pregunta acerca de lo que había visto en el espejo retrovisor, el chofer fue incapaz de responder. Las intervenciones del médico en el sentido de que no se fatigara al paciente no impidieron al instructor continuar su interrogatorio. ¿Qué había visto en el retrovisor situado sobre el salpicadero del vehículo, en otras palabras, qué se estaba produciendo de infrecuente en el asiento trasero del taxi como para llegar a distraerlo por completo? ¿Una trifulca entre los dos viajeros? ¿O al contrario, caricias eróticas especialmente atrevidas?

El herido decía que no con la cabeza. Ni una cosa ni la otra.

Entonces ¿qué?, estuvo a punto de gritar el otro. ¿Qué es lo que te hizo perder la cabeza? ¿Qué demonios viste?

El médico se disponía a intervenir de nuevo cuando el paciente, arrastrando las palabras como venía haciendo, comenzó a hablar. Al término de su respuesta, que resultó interminablemente larga, el juez y el médico intercambiaron una mirada. Antes del choque, los dos pasajeros del asiento trasero del taxi... no habían hecho otra cosa... otra cosa... que... esforzarse por... besarse...

Ismaíl Kadaré

2009-06-30T10:55:00.005-05:00

Entrevista: Ismaíl Kadaré

-Enzia Verduchi-

-Sí, personajes negativos; acaba con el triunfo del mal y no del bien. Estaba todo lo malo, no hay nada de lo que se decía entonces que era lo moralmente sano de la sociedad socialista. Todo está lleno de prostitutas, vagabundos, de gente que andaba mal, de las enfermedades venéreas. La idea principal de la novela es la historia de una falsificación, los personajes centrales hacen una falsificación y triunfan, además el Estado los apoya y hacen carrera mediante esa falsificación.

-Es imposible de comparar, el infierno de Dante es mucho más sencillo que el infierno [actual]; la humanidad ha ido perfeccionando el infierno, empezando por los egipcios, pasando por los griegos y luego los romanos y, por supuesto, Dante. [Este] siglo es una maquinaria muchísimo más complicada. No puede ver ni a Beatriz. Fuera de los tópicos y los clichés, tengo una idea del infierno como una maquinaria, la construcción humana —lo digo en sentido positivo— que tiene la capacidad de mayor salvación y que ha ido perfeccionándola de los griegos hasta nuestros días. Es decir, que de todas las maquinarias que ha creado la humanidad, seguramente ésta es de la que debe estar más orgullosa porque tiene que ver con su conciencia. El infierno es la maquinaria que limpia su conciencia.

Entrevista Completa

Adonis García, 30 Años

2009-06-28T15:25:00.006-05:00

Son un estorbo para la creatividad

Por Raúl Silva

Hace treinta años Luis Zapata ganó el Premio Grijalbo con Las aventuras, desventuras y sueños de Adonis García, el vampiro de la colonia Roma, una novela que a la manera de la picaresca española nos vuelve testigos de una confesión íntima y con frecuencia hilarante, aunque a muchos no les dio precisamente risa su aparición. El tema de la homosexualidad era entonces uno que ponía nerviosa a buena parte de la sociedad. Son muchas las historias de escándalo alrededor de esta novela ya emblemática. Desde antes de su publicación sucedieron, al menos, dos episodios: en el jurado que la premió, entre ellos Gustavo Sáinz y Sergio Galindo, estaba un representante de El Heraldo (por la razón de que ese periódico ponía una cuarta parte del dinero), quien se opuso a premiar una novela con esa temática. Cuando en el suplemento de la revista Siempre!, La Cultura en México, apareció un anticipo del libro, donde unos policías persiguen el auto donde viaja el vampiro con sus amigos y terminan acostándose todos, de la Secretaría de Gobernación llegó una llamada telefónica que puso a temblar a su director. Eran los tiempos del general Durazo, joyita del hampa mexicana en el poder.

Entrevista Completa

Veinte Años

2009-06-27T06:26:00.000-05:00